【摘 要】本文简单论述了中国扇面书画艺术的起源和发展，重点从中国扇面书画艺术的审美特征来品评其美学特征和研究意义。本文的论述，一方面有利于发扬中国扇面书画这种独特的艺术形式，让更多的人了解中国画，解读文化。另一方面，使人们能够重视中国的传统文化，继承和发扬中国传统文化的精髓。

【关键词】扇面书画；特征；意义

中图分类号：J219 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0176-01

中国古代扇面书画艺术作为中国传统文化的一部分，在漫长的岁月中，就像一颗明珠，闪耀着夺目的光芒。扇面书画就是把扇面当成载体并在上面进行书画创作的一种艺术表达形式。中国古代很多诗人和画家都喜欢在扇子上进行创作来抒发感情，陶冶情操。书画扇面这种艺术不仅自身的美学造诣高，与其它艺术相结合更是如虎添翼。两者可以相辅相成，更好地发挥出无与伦比的美丽。

扇面的书画之美

魏晋时期是扇文化的形成期。在这个时期很流行在扇子上写诗作画，这一流行就让诗、书和画很快地从画堂和书斋里走了出来，面向更为广阔的天地。经过文学素养的熏陶和诗词书画的加持，扇子渐渐变成了一种艺术品。

扇面书画的装饰性意趣更强，比之其他全景式构图类型，卷轴、立轴等通常比较宏伟开阔。扇面画的创作由于受到尺幅的限制，无疑加深了其创作难度。所以在创作过程中要气势连贯、一气呵成，下笔时更是要做到精心设计画面的墨色、线条和构图，做到心中有数。明代书法家祝允觉得在扇面上画画的感觉就好像美女在瓦礫上跳舞一样，这句话很形象地说明了扇面画的另一种动态之美。

书画相结合更有利于产生意境这种说不清道不明的东西，虽然两者在形式上是各不相同的，但是它们对于真正的意境美追求却是一样的。借用文字来阐释图画，既相辅相成，又情景交融，增添了图画的意蕴。面对祖国的大好河山将情感融进画面之中，形成情景交融的意境，还可以将诗词题在画面中用来抒情，而且所题的诗词还要与画面的情景内容相契合。

书画扇面对人物的装饰美

晋以后，士大夫都喜欢用短柄的扇子。据载“晋代的中书令王珉特别喜持白团扇”。这和那个时代的服饰不是没有关系的，当时人们穿着宽袍衣袖，手持这种洁白的纨扇，会显得潇洒、大方，因此会被当时的人钟情喜爱。古代的女子喜欢把小巧的团扇拿来扇风，以减轻酷夏带来的炎热之感，而且还有一个功能“遮面”，因此深受大家的喜爱。唐代王建《调笑令》中有说过，宫中的美人病后用团扇来遮盖病颜。这表明对于年轻的女子来说，这种不可或缺的装饰品在当时已成一种风尚。

杜牧的《秋夕》这首诗中描绘出这样一个场景，一个形单影只的小宫女在凄凉幽寂的夜晚手握一把小团扇捕捉萤火虫。可以看出深宫之中小宫女实在无聊孤独，以此来打发寂寞的时光，表现出了她的凄凉与孤寂，达到这样的效果这把小小的团扇功不可没。唐代的画家周昉《挥扇仕女图》中有一个人手里拿着一把大团扇，她旁边的仕女手中拿着的就是扑流萤的小扇。南唐的后主李煜《扇诗》中道：“揖让丹在手，动摇风满怀。”团扇在许许多多的文学作品和舞台剧目中也是很常见的。例如《西厢记》里边的红娘和《牡丹亭》中的杜丽娘等，她们手持各式各样的团扇或妩媚娇艳或天真可爱或豪气冲天……无不演绎得淋漓尽致、惟妙惟肖。

扇子作为道具的装饰美

扇子具有很多功能特性，千百年来，无一不发挥着作用。对于文人画家来说它的艺术性值得称赞，对于表演艺术家来说，作为一种表演道具无疑它是很优秀的，存在于历史的舞台上。

评书这种艺术形式，全靠三寸不烂之舌，博古论今、谈天说地，其道具无非是一把折扇、一方醒木、一块手绢。评书先生手里的这把折扇不同的姿势可以当成不同的东西。当成枪时就得拧着，当成刀时就得端着，当成剑时又得横着等。此外也可以是书信、烟杆、圣旨等等。一般情况下评书用的扇子大都约二尺。

元杂剧的表演也是不能缺少扇子这种道具，演员通过对于扇子的一系列动作，例如挥、转、托、遮、扑、抖和抛等，变化出各种不同的舞蹈姿势来表现人物性格与情感。通过与演员的默契配合，相辅相成、交相辉映，最终使得表演圆满成功。梅兰芳在《贵妃醉酒》中杨贵妃的醉态和复杂的内心世界都巧妙地通过扇子表演了出来。还有唐朝的《霓裳羽衣舞》就是一支有关扇子的舞蹈。在历代中国民间艺术形式，不管是相声还是元杂剧或者是其他，演员们都手中持扇，载歌载舞，表现着生活的美好。

中国扇面书画之所以源远流长，不仅因为其蕴含的内涵丰富，更因为体现了创作者精湛的绘画技法和深厚的文化底蕴，以及饱满的生活情感感悟。因此，现代人也越来越喜爱收藏扇面书画作品，以此来表达自己对生活的热爱之情。

作者简介：

白 莹（1984-），咸阳师范学院美术学院史论教研室讲师，硕士研究生，擅长中国美术史论研究，发表论文十多篇，在研项目若干，多次申报国家艺术类青年项目。