［摘 要］ 创意产业应以“原创性”的成熟作为其产业成熟的核心标志。作为创意产业中的动画创作，积聚了来自历史、文学、美术、音乐、戏剧等多方面的创作要件；而这些创作的要件也涵盖了作为构建中国神话艺术体系的几个主要内容。由于中国神话结构基本上是零星与散乱的，难以理清与展开，所以需要我们首先将熟悉却又难以深入的中国神话作为创作的文化基础加以梳理，搜寻原始先民对生命的独特体验和理解。本文通过对神话艺术体系的建立依据、创建方法及遵循原则等方面进行探究，尽可能对其体系的基础因素进行分析，从而为建立起一个具备历史、文化基础与艺术思想逻辑的中国神话艺术体系积累条件。

［关键词］ 中国神话；艺术体系；动画；创作研究

在一些发达国家，文化产业已经成为国民经济的支柱产业,同时也是当今国际贸易中的重要部分，文化产业的产品走入国际市场，是其必然趋势。他们在文化产业研究、创意产业研究中，一直把目标主要定位在国际市场，这是他们文化产业研究的特点。

我国在“十六大”报告提出发展文化产业以来,加快了我国文化体制的改革进程。首先体现市场的发育和应运而生的大学教育和科研上。各地政府大力推动本省地方文化资源的产业化利用与各大学相继设立产业文化研究所，形成了地方政府与学校并举的双重研究网络。文化产业的研究，国内已有不少成果，为我国文化产业化的形成做了许多有价值的探索与铺垫，内容涉及当代中国文化的各个方面，主要在两个部分展开，一是对现状的分析，二是提出艺术保护策略。但就针对动漫创意产业的可操作性研究，还亟待加强。因此，注重在作为创意产业的重要组成部分的动画产业中，对作品“原创性”及艺术表现形式上的“创新性”是应该重视的首要要件。“原创性”与“创新性”是在成为众多的艺术创作要件需要遵循的前提，所以故事艺术思想的逻辑性与剧本的原创性就成为首要条件。本文以我们所熟悉却又难以深入的中国神话的动画原创作为创作的文化基础加以论述，并兼对中国神话艺术体系的基础架构建尝以探索。

一、中国神话的剧本创作及其艺术体系的构建方法

原创的动画首先是原创的剧本，同时作为中国神话也是最能体现中国民族文化艺术特色的题材。然而中国神话本身并没有构成一个完整体系，至今一直处于零散的片段形态。这些零散片断神话中，也有像希腊神话那样关于盘古开天辟地创世纪、造人造物及自然灾难的神话内容。把中国零散片断的神话内容用一种艺术的形式、合乎逻辑的关系联系为一个整体，价值和意义在于对实现中国原创动漫剧本的艺术构思以及提高我们民族文化的自豪感，确立民族自信心和自我文化价值认同观念。不过首先应该是理性客观的。正如刘道广先生所言神话艺术的构思“不应该是傲慢自大的，也不是从自卑中解放出来，而是文化的、历史的、有逻辑的、积极的自我认同。”

对原创动画的重视应由本民族化的剧本素材开始，因其旨在弘扬中国的民族精神和民族文化，而中国神话中所体现的原始先民对生命的独特体验和理解，乃是中国文化的源头，是最具有民族精神的集中代表。人类文化追根溯源，都离不开对神话的回归和思考。这种思想结晶中所包含的文化、艺术、科学价值可谓无可估量。西方来自哲学、心理学、美学、文学、艺术学等众多学术领域的学者，选择从自身的学科领域范围对神话剖析解读，先后充实了神话研究的理论体系，赋予神话本身又一层神秘化气氛，也使神话学在西方成为一种众人瞩目的文化思潮。黄石、茅盾、谢六逸、蒋观云、闻一多、鲁迅等这批在20世纪初涌现的中国神话研究者，他们作为中国神话研究的奠基人，对神话内容研究的真知灼见，时至今天仍使我们后人深受启发。然而，由于中国神话是零散的，所以在把它纳入原创动画要件的研究过程中，首先需要连缀成一个体系，由此来展现中国神话完整的面貌以及相关的来龙去脉，这是原创动画剧本的基础。我们从不同的神话片断中可以看到中国人的自信、勤劳、勇敢、善良、永不言败等精神特质，但是，这些内容是分散的，所以没有希腊神话那般完整连贯的发展逻辑，从而也为我们今天的联想留下了巨大的发挥空间，给我们的原创提供了一个艺术创作空间，这正是完成现代艺术原创的基础。

中国原创动画的素材应以本民族的文化为宜。民族文化中的神话是历史与文化的结晶，是浩瀚历史文明的源头，这些神话片断最典型地反映了民族原生态的生活面貌和精神面貌，这种原生态是一种自然反映，不是后天的再创造。现在，我们用当代文化的发展要求重新来看待它，同时师其长技，提取需要的内容进行演绎创作，使其成为中国原创动画的基础。同时中国幅员辽阔，各地的经济地理状况对神话传说的内容也会形成不同影响。古人对自然万物的理解和解释，难免会受经济地理条件的限制，形成若干偏差，从而带来地域神话的不同面貌，以至于中国神话到了汉代就已经是支离破碎，这在刘道广先生的《论汉画中神话题材的不同表现》中已有过探讨。并且现代国内学者也做了众多研究，袁珂先生的《中国古代神话》《中国神话选》《山海经校注》等为中国神话文学体系的建立奠定了基础；刘道广先生的《中国神话装饰》《秦汉绘画史》《中国古代艺术思想史》《汉画中的神话题材》《中国神话专史》《中国神话艺术体系的创作研究》等相关理论研究成果为神话艺术体系的历史、艺术及思想等方面建立了一定的理论基础。

中国历史文化一般认为从商、周开始有详细的历史记录，之前是零散的记忆与传说并存，而神话故事作为原始先民对自然、宇宙的原始认识，作为民族文化的精华，在现阶段，构建它的艺术的逻辑发展体系不仅具有历史意义，也是有现实意义的。它是民族文化的传承和延续，是从意识形态高度上对民族文化的整合。

针对中国神话艺术体系的建立，是需要依靠三方面的依据，来勾勒出中国神话的发展脉络，从而体现出中国神话的逻辑发展问题，形成一个完整的体系。第一，上古神话的文献，强调古文献里面包括文字和古代的造型艺术；第二，考古界历年出土文物，指实物造型，因为出土文物基本没有什么文字，主要从艺术学研究视角对出土的代表性的器物及其纹饰，包括青铜器、牙雕和玉刻一类的雕塑进行梳理；第三，是民间文化的田野调查，特别包括少数民族的神话传说和民族纹饰，如西南少数民族的铜鼓、蜡染等。这几方面的印证，是构建这样一个艺术体系的主要依据，在时段上按照学术研究的界定，即从伏羲女娲到大禹治水，都需要通过田野调查和图像的搜集(包括服饰、器物、用具、建筑)的研究路径来实现。重点在于对艺术体系的逻辑关系的构建，最终落实到艺术的本体之上，也就是艺术形象的形式演变关系。这也就通过若干个文化艺术现象的实例来阐明神话艺术体系建立的逻辑性及其合理性，这个体系的建立是中国神话艺术创作的基础，是先决条件。

二、中国神话动画创作的其他要件

确立了原创动画的剧本要件之后，就要在前期工作的基础上结合具体实例来研究中国原创动画的造型、运动时间、美术、音乐等其他要件。例如，从中选择适合动画的本土化素材的表现手法，根据动画片制作团队的经验来进行表现手法的筛选和决定，选择一个在表现难度上有所突破，又与表现内容相适应的艺术手法。因此原创动画作品会通过对图像的搜集、类比和归纳分析来设定造型原则，作为动画造型的要素。届时可能将借鉴汉画的造型为基本造型，因为从今天来看，距离那个时代已历经2000多年，当时所表现的一些形式元素可以说比我们今天表现的更加贴近神话时代当时的艺术思想；同时汉代艺术也是中国造型艺术形式表现的顶峰，有大量美术、文学、书法、音乐等资料可供参考，这里面也表现了很多神话，“大禹治水”就是其一。在人物造型上还要考虑到剧本素材的生活环境，不是完全性地靠拢，因为还要留待创作的发挥。造型还涉及轮廓，以弧线和直角线的相结合为它的基本结构，总体造型风格是雄厚、浑大、古朴的，总体要带有半神秘性、荒蛮性，体现大自然的原生态的感觉，动物亦如此。形象的动态以大动态为主，以细部为辅，伴之的音乐、背景、色彩等足以体现出上古洪荒的古拙气氛。

其实这样的艺术特征在美国迪斯尼以中国题材制作的动画中已经有过涉及，例如，“花木兰”的创作在尊重花木兰生活的时代文化背景，其人物造型、衣饰、发式都是南北朝时期的风格，符合中国人物造型的基本特点，如脸部颧骨突出，这和南朝石刻中人物造型是一样的。另外，马面部呈三角形，身体肥壮、四肢细长，具有力量感，这也是北魏时期艺术作品中马的造型特征。还有雪山倒塌后用到的中国云的表现手法，足以说明他们对中国造型元素做过认真分析。另外包括战马、帐篷、长城、佛寺、山水风景等场景设计也都是中国化的，是容纳中国文化符号的文化情境。我们应该以花木兰的原创只是美国动画片的一种创作模式的反映，我们可以从其《埃及王子》《阿拉丁》《功夫熊猫》《阿凡达》等动画电影中找到这种动画的风格、编剧结构、镜头语言、运动时间等其他诸多要件。所以尽管木兰已由一个传统的中国女子变成了为实现自我而从军的美国版的女英雄，多数人还是接受了这种“文化转移”，任中国传统的价值观念和审美体验被一一重塑。

三、结 语

在今天，“创意”是被大家共识为文化产业中艺术发展的原动力，“创意”产业的核心标志是拥有自主知识产权的“原创”性。英国是最早提出“创意产业”定义的国家，其创意产业发展历程具有典型的特征。在各国经济发展中，文化产业占有越来越重要的位置。动画的文化原创、艺术原创是动画的生命和灵魂，是原创动画艺术的时代文化价值，是原创动画在跨文化传播中秉承传统民族文化的不可回避之责。以神话为本体的动画要件的原创，应以民族艺术、民族文化为原创素材；它的原创既体现在剧本素材的选择上，也包括造型、色彩、音乐、构图、节奏和运动时间这几方面构成要件，甚至具体到动画中的背景。特定人物的造型、服饰、动作，从形式和内容上来体现民族文化的精髓，因为就其动画创作而言，画面的色彩、构图等艺术表现形式是人们形成对神话艺术总体面貌和整体风格的初步感受。

同样，针对神话艺术体系的基础研究，从文化自身价值要求上而言，要强调其完整的陈述；在神话艺术的表现上，要注意对神话艺术素材由零散成系统的整理，也就是对神话艺术资料和内容的整合，这个整合不仅仅是史料上的堆积，更要做一个逻辑关系的串联。因为现存的问题是片段式的中国神话与传说，而神话的艺术体系不应该是一个一个片段的剪辑，所以构建中国神话的艺术体系，在于要找出神话片段构建成体系的原则，还要寻找神话本身内在的逻辑关系，构建神话体系以及建立神话时代对古代文化体系的影响关系。因为中国神话有自身发展的逻辑，故而也就有自己独特的艺术体系。也正只是通过对其独特性的发掘，才能尽情地绽放其独特的艺术魅力。

［参考文献］

［1］ 袁珂.中国古代神话［M］.北京：中华书局,1960.

［2］ 刘道广.中国艺术思想史纲［M］.南京:江苏美术出版社,2009.

［3］ 刘道广.中国神话装饰［M］.桂林:广西美术出版社,2000.

［作者简介］ 许旸(1972— )，男，江苏南京人，东南大学硕士，金陵科技学院讲师，主要研究方向：美术学。