生活去感受文化的熏陶，又不必过分宣扬民族情怀，使得学生不能勇敢尝试、大胆取舍。

2 鼓励学生动手制作，在实践中寓教于乐

高职院校的教学经历让笔者发现，对于学生而言手工制作远比理论课堂更有魅力，也更容易培养他们的学习兴趣。与此同时，相较本科院校，高职院校培养出来的学生专业实操能力并不逊色，可是文化素质有待加强。如何在教学中因材施教，取长补短并且能更好地传承和发扬民族文化呢？笔者认为加大授课内容的趣味性和加深授课模式的立体化非常有必要。首先，苗族历史的留传主要依靠歌曲而非文字，苗人将他们的历史编成一个个有趣的小故事，谱曲后以歌唱的形式世代相传。其中蜡染的故事就很具有代表性，相传有一位爱美的苗家姑娘因羡慕蝴蝶的美丽想抓它来装饰自己，蝴蝶知道后主动用翅膀的彩色鳞粉为姑娘的衣裳画花以此来逃脱被抓的命运，拥有了美丽衣裳的苗家姑娘欢喜地放走蝴蝶后却发现衣服上的鳞粉经不住风吹雨淋很快就脱落了，她十分沮丧四处寻找染色固色的方法，最后她的执着感动了蜜蜂。蜜蜂主动找到苗家姑娘并告诉她，只要你让我免受风雨的摧残我就可以教你蜡染，这样花纹就不会轻易脱落了。最后姑娘得到了她不会脱色的美丽花衣裳并学会了蜡染，而小蜜蜂则被人类喂养起来。故事虽然是虚构的却记录了很多有效信息，蜡染所用的蜡液就是从蜂蜡中得来的。苗人将文化用有趣的故事传承下来，他们的智慧给予了笔者教学上的启示。其次，在贵州采风的短短十几天，我们向贵州绣娘学习了刺绣的四种基本针法和蜡染技法。学生的学习积极性很高，为了达到更好的制作效果她们会在学习的过程中主动去研究苗族服饰文化中的色彩、图案和技法等要素，并在一定程度上融入自己的巧思。完成作品后的成就感也加深了他们对于苗族文化的热爱，提高了学习苗族文化的积极性（图4、图5）。不再是教师单方面地进行文化传播，而是让学生在实践中产生好奇心，因好奇而寻求文化的根源，以此来充实自己的设计。

3 教学中不能忽视美学基础，手低于眼不是坏事

高职院校的学习通常是三年制的，比本科院校足足少了一年时间。为了让学生在就业后能快速适应企业发展的要求，大多数高职院校会压缩美术基础课程的学习而着重于专业能力的培养。这难免会导致高职院校的学生美学基础薄弱，不利于审美能力的提高。作为高职院校的教师，在平时的授课中更需要注重对学生这一方面能力的培养，将构成基础、美学基础、色彩等基础课程的内容融入专业课的教学中反复强调，潜移默化地去影响学生的审美，也有利于提升他们对于传统民族文化的欣赏能力。

民族风是服装风格中的一大类别，在时尚设计领域有着举足轻重的地位。作为一名服装专业的教师，民族风的教学与实践却让笔者又爱又怕。爱的是民族文化在漫长的岁月中沉淀下来的独特魅力，怕的是自己没能架好这座桥梁让学生真正领略到对岸风光独好。在高职院校服装设计专业的教学中传承与发扬民族文化将是笔者需要为之不断探索、不懈努力的目标。

参考文献：

[1]何圣伦.苗族审美意识研究[D].西南大学，2011.

[2]李汉林.论黔东方言区苗族服饰文化与其生境关系研究[J].贵州民族学院学报（哲学社会科学版），2001（02）.

作者简介：易田龙佳（1988—），女，湖南洪江人，研究生，毕业于浙江理工大学，助教，广州大学纺织服装学院服装系老师，研究方向：服装设计。