摘要 本文就影视服装提出了其设计的四点基本要求，并对影视服装设计艺术的五个方面进行讨论，进而从把握剧本和人物、服装款式、服装色彩、服装绘图、服装着装等方面进行了深入的分析。

关键词：影视服装 基本要求 设计技巧 设计艺术

中图分类号：J523.5文献标识码：A

影视服装被视为一种重要的文化现象和文化产物，越来越引起人们的重视。热门电影电视里的服装，引领着时尚的潮流。影视服装设计，通常都需要结合影视剧情里的时代背景和生活环境，做出需要特别的要求和限制，需要进行独特的艺术设计。为此，本文就影视服装的基本要求和设计艺术进行研究。

一 影视服装的基本要求

服装在平时生活中需要具备三个基本功能属性，即实用性、装饰性、社会性。影视服装往往要结合影视剧情里的人物身份、地位、气质、宗教、民族及其文化修养等因素，又要体现影片视觉效果中的重要因素。因此，影视服装必须具备一些基本的要求。

1 影视服装必须成为角色形象外在表现力的表现

一部影视作品放映时首先映入观众眼帘的是强烈的视觉画面感，由内容的节奏变化、画面构图的远近、大小、比例等造型语言以及镜头时而近景、时而远景和人物服饰等所构成的特色内容，其中服装是重要的构成要素，观众往往通过影视画面中的人物服饰来判定该人物的角色。影视服装必须具有很好的艺术表现力，应该由现实生活服装进行高度典型化处理后形成，这是由影视艺术表现形式的特殊性决定的。这种艺术表现力往往需要一定的夸张效果，其手法可通过款式、色彩等因素综合表现出来，使其向艺术化倾向，更加注重艺术表现力。

2 影视服装要有利于演员的表演和活动

影视服装的设计首先需要根据影视作品、影视人员动作及身份需求而定。需要结合其表演的环境和动作考虑，作为影视演员身上的衣服不能阻碍其表现，这是最基本的要求。服装除了刻画人物性格、心理外，更要满足演员的动作需要。根据章子怡在电影《十面埋伏》中的舞蹈动作，设计师故意夸张了袖子造型，增加了袖长，并提高了裙开叉的高度。张艺谋导演的《英雄》，两位女主角在决斗的场面中，即使二人都是身穿红衣，但是它们的样式都有所不同，根据其动作，展开的裙子样式都有其特殊的设计，从而在满足动作上的要求时最直接地反映出人物的身份、职业、社会地位等信息。

3 影视服装应与全剧的演出风格相统一

影视服装应与全剧的演出风格相统一，才能体现剧情的完整性、时代性，以及剧情表现的基调。在历史题材片的创作中，官服往往是一个朝代中人物身份与社会地位的注脚，只要把握了朝代的服装特征就可以了。影视服装设计师在创造影视艺术形象、刻画人物个性时，应根据剧本所描写的特定社会环境以及文化背景下的人物特征，结合影片的类型和题材，从人物的年龄、身份、地位、性格等微观角度和人物所处的年代、时期、地域、民族等宏观角度出发，全方位、多角度、多侧面地塑造人物特征。影视作品本身的时代背景、演出风格、剧情发展基调等都可以通过影视服装来统一表现。

4 影视服装要符合广大观众的审美需求

各种影视作品需要面向观众，需要被整个社会接受，其价值观和审美观必须符合观众。为此，影视服装需要符合广大观众的审美需求。观众是最有发言权的，是检验一部影视作品是否具有商业价值的直接体现。无论是什么样题材的影视，在符合剧情的同时一定要满足广大观众的审美特点。

二 影视服装的设计艺术

影视服装设计，随着影视业的快速发展，日益受人关注，以下展开论述。

1 深入剧本和把握人物性格

设计者要充分了解剧情，要建立在阅读全剧，把握整个影视作品的主题思想。考虑服装设计如何营造主题氛围；仔细分析剧情，研究影视人物服装如何参与影视剧的叙事、怎样配合场景转换以及剧情的变化等；了解全剧的时代背景，要考虑收集资料的内容、范围和渠道；把握全剧的主要矛盾和情节，以便对全剧的服装设计做初步的总体设想和规划。要对重点人物进行分析，尤其是人物所处地区、人物的性格特点以及人物的独特身份、命运；人物的细节信息，如体貌特征、习惯动作等。这可以使服装设计，越来越接近影视人物，更好地塑造角色特点。

服装的设计不能仅仅是根据三维空间大小和形态来设计，需要以四维形式来展现现代服装设计的艺术特点，而叶锦添大胆地将“时空”这一思想贯穿在新版《红楼梦》服饰的整体设计之中，正如他本人所说，《红楼梦》服饰其实是一个时空跟细节的混搭。逼真性对影视作品而言其作用不言而喻，也是其基本特性，必须真实地反映社会生活，为此，需要对人物细节充分把握，更好地适应环境，对人物的服装要求也要具有真实性，并且很好地结合历史来演绎。所谓逼真性是融合生活（历史）与时尚的艺术创造。

2 服装款式设计

在影视剧中为了反映时代特点，服装是一个重要的表现手段，影视服装的款式要能生动而真实地描绘时代和生活环境，如若忽视剧中的时代背景，哪怕是一小点的疏忽，也会使人感到不真实，甚至怀疑剧情不真实，从而降低可看性，影响票房收入或收视率。假设一部反映文革时期的影视剧，造反派的服装应是草绿色军装，如用一个穿着袒胸露背连衣裙的人以造反派形象出现，则必定会被观众笑话，因为这与文革时的事实完全不符。

一套成功的影视服装，其设计往往都要建立在点、线、面的完美结合，充分地展现了人物特点和立体感。其一，要表现影视人物的鲜活性格和内心世界，要制约其立体构成体现的那种完美性，使服装设计与影视剧情发展有机统一起来。在具体的影视服装设计流程中，特别需要再点、线、面等造型特征上有独特的设计和表现力。服装要能正确地反映生活处境；人的性格有外向、内向之分，如外向型性格的人服装会比较随意、时尚、性感、透露、艳丽等；内向型性格的人则比较规整、保守、素雅，服装要能反映出人的性格。影视服装设计首先是要对人物的社会地位、性格特征等进行观察，然后进行款式设计，使服装能正确地反映人物的特征。

3 服装色彩设计

为了能够更好地突出人物性格，也能使观众更直观地感受人物，设计师在服装色彩的运用上要和影片内容相协调，与人物特征相统一，利用服装色彩的视觉表现力，对加强影片中人物个性的塑造发挥重要作用。在美国导演斯皮尔伯格的名片《辛德勒的名单》中，最让人体会到战争残酷性的就是一个红衣小女孩的出现。她出现的镜头其实只有两次，一次是她被带到集中营，黑色的背景只有小女孩的衣服是红色的；第二次镜头里出现小女孩，是躺在了运尸体的平板车上，虽然还是黑色的背景、红色的衣裳，但却是那么的绝望和无助。通过两个短暂的画面和镜头切换，表现出的影视服装的色彩变化，明显地衬托法西斯纳粹的残忍以及战争的残酷。又恰当地运用服装色彩这个工具，提高色彩在影视服装中的视觉表现力，有效地提升影视作品的艺术感染力。色彩是具有情感的，所以影视剧中的服装要强调色彩的运用去感染观众的情绪，丰富影视画面色彩、增强影片的视觉效果。

影视作品的服装色彩虽然是通过某一色彩倾向表现出来的，但不是千篇一律地限定在一种色彩范围内，而是依附于情节的发展和起伏，变换着色彩特征。优秀的影视剧中人物服装色彩不是孤立的，它能够和背景、环境、道具相协调，与剧中色彩基调相统一，能够更好地服务于整部影视剧的色彩基调，营造剧情所需要的氛围。例如，在电视剧《橘子红了》中，服装设计师在处理服装色彩时，采用比较高雅的色彩作为该影片服装的主色调，一方面，意在表现人有高贵气质；另一方面，又用深色背景加强沉闷的气氛，表现人处在逆境中。这种色彩的运用方式，对烘托剧情气氛，塑造人物处境起到了重要的作用。

4 服装绘图设计

影视剧服装，在设计艺术的表现往往都需要通过效果图来说明，为此就需要运用比较写实的绘制方法。在《卧虎藏龙》中，正是在服装、造型等方面的绘制，对图片的精心设计，用简单的服装色彩与场景融为一体，如同山水画充满了诗意，中国悠悠的千年文化在这里得到了最完美诠释，营造出这种具有中国古典山水意境的武侠杰作，同时借着这个机会向世界展示了中国既传统又创新的浪漫美学风范。

影视剧服装设计效果，通常采用7头身的比例，如果设计图款式复杂、层次多，对影视服装不但要绘制出正面款式图，还要绘出单件的正面款式图。另外，对于表现影视作品的特殊细节，还要专门绘制放大效果图，对特殊的工艺要求也要进行标注；一些特殊款式的尺寸需要专门标出，所用的面料和质地等也要做出要求。

5 穿着及造型设计

服装设计艺术，本质上可以称其为一种造型艺术。服装设计师要适应影视作品的独特要求，在其大背景下结合各个人物性格特点及其命运发展，塑造出成功的造型。这一点也是随着时间和社会发展在不断变换与发展的。对于同一影视作品的同一个人物的服装，采用不同的设计和穿着方式，其表现出来的造型不一样，往往体现出来的影视人物性格特点也是有很大差别的。要充分表达一个人物的鲜明特点，使其活灵活现地体现在影视屏幕上，这就需要我们对服装造型设计更加注重。如何能利用这一点，怎样使观众对影视人物的性格和服装表现出一种很逼真的认同感，这就需要通过服装造型上的设计。

以电影《夜宴》为例，轻女在表现夜宴前的杀机感，穿了一身素衣献舞，衣服的质料普通，也没有过多的装饰上，仅仅是通过其穿着和造型，就已经让观众从其着装上读出人物当时内心所处的无限哀伤、惆怅和凄凉，同时也预示了平静稍后将泛起的层层波澜和一场暗含着杀机的夜宴。对于影视中群众演员的服装，设计者也需要结合其地位和身份进行设计，切不可忽略或者轻视。有时候没有注意到效果上的处理，群众演员也会让观众觉得与整个影视剧情不协调。为此，需要对着装效果进行处理，结合身份、出场的环境等来设计。记得某部影视电影中，利用一个慢镜头表现战士的冲锋战斗，战士的服装竞有明显的折叠痕迹，片中悲壮的气氛霎时全无。此外，在影视服装设计上，对于有些历史证据，它比较注重服饰上的历史依据，处处都要找出根据。

6 结合流行趋势设计

在日常闲暇之际，当我们偶尔翻阅一下时装杂志，就能轻易发现一些时装就像在某些影视中出现过。影视活动越来越像流行服装的T型台。影视服装成了众多服装品牌的活广告，也成了观众关注的焦点。部分影视在服装设计方面，就出现过不重视剧情人物的性格分析，服装设计内容也是非常的空洞无力，让观众觉得很不协调。以电影《穿Prada的女王》为例，该电影整个背景能充分的表现时尚魅力，呈现给大家社会最新潮的流行元素，引领了时装的潮流。它中和了黑色的单一，丰富了色彩。飘逸的长裙妩媚动人，皮毛靴子既保暖又高贵，而且还透出一种神秘感，更重要的是，黑色有修饰身材的妙用。学院风格小西服配短裙让小助理倍显可爱。采用一种荷叶边来表现女人味，采用一种条纹感来表现人物性感，采用新潮的设计来体现潮流。风衣是简单就能穿出味道的最佳单品，经典而帅气，在美国纽约街头的一幕，正像模特在T型台上的闪耀，全身散发出一种时尚的力量。女主角的服装设计款式的不断变化，镜头的不断切换，这些都充分体现出了其自我、年轻、靓丽的一面。

三 结语

影视服装的设计首先需要了解影视作品，熟悉背景和人物，才能进一步地设计出符合特点的服装，在设计的过程中要在服装款式、色彩、设计图绘制、包括最后的服装着装，这些都要依据剧情加以细致化的研究。在以后实际的设计操作中，还要不断地探索影视服装设计的规律和原则，积累经验、不断进取，设计出更多更好的符合影片时代背景、场景氛围且具有鲜明时代感的影视服装。

参考文献：

[1] 郑苗秧、朱秀丽：《影视服装的功能与设计》，《东华大学学报》（社会科学版），2007年第1期。

[2] 周少华、吴晶：《当代影视服装设计中的构成艺术解析》，《四川戏剧》，2008年第6期。

[3] 靳长缨、车卫东：《论影视服装的细节设计》，《当代电视》，2010年第10期。

作者简介：韩宇，男，1981—，辽宁鞍山人，北京工业大学软件学院数字艺术系2009级在读研究生，讲师，研究方向：数字艺术、动画，工作单位：辽宁科技大学建筑与艺术设计学院。