摘 要：目前我国当代书法创作中多以装饰性形式元素所呈现，这种现象的盛行的背后，人们往往忽视了书法本身的意义。两者之间哪个有着重要的意义是无可争议的事实，但是现在人们观念的变化，不得不要敲响其警钟。本文以全国十届国展为例，对其装饰性形式元素展开辩论，应该重新重视对其书法本身的研究，这才是我国书法发展的根本。

关键词：当代书法；创作；装饰性形式元素

中图分类号：J292.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0274-02

随着时代不断的发展，人们传统的观念也随着不断的变化，本文主要以全国十届国展为例，对其展开对于当代书法创作的讨论，对装饰性形式元素进行全面系统的分析。通过此次分析研究可以使人们重新重视制作书法，要注重书法本体的含义。当代的书法目前存在两个根本且需要解决的问题，一是对于中国的书法协会，历代书法家所追求的创新被当代书法家错理解成装饰性的制作形式，二是创作者自身问题，往往在创作书法的同时更多的放在了形式制作中，书法本身的含义被多元化的形式元素所替代。本文主要目的是想把传统的书法本体的意义传承下去，使其恢复到书法史正常的发展轨迹上，从而避免这一弊病继续蔓延下去。

一、以全国十届国展来反映当代书法创作中装饰性形式元素的理由

当今社会，谈论到书法我们就会想到展览，但是多谈论的话题已经完全脱离了展览，因此事后意义评价时是得不到满意的回复的。当代现在的书法几乎都与展览有关。例如全国展，这是具有很大影响力的展览，是当代书法前进的动力源。因此，在谈到书法创作中的装饰性形式元素，我们就应该从这里开始。

从1980-2014年国展已经经历了30多个春秋，全国展是具有权威性的代表，是经过千挑万选才可以选入的，每次所展览的书法水平代表了这个时期书法创作的最高的水准，因此书法家以全国展中所呈现的特点和走向为参照对象。其投稿的标准也是没有限制的，只要是年满18周岁的公民都可以自由投稿。书法爱好者都积极的踊跃投稿，当今的书法创作也已经达到了全民参与的这种程度。国展一般四年举办一次，每个创作者对其作品都十分的谨慎，

国展发布到收稿的时间一般是四五个月，其主要的目的是为了可以使创作者创作出可以代表这个时代的优秀作品，在此基础上也要创作出具有艺术水准的作品。因此在国展中的作品，我们可以说质量和水平都是可以经得起历史检验的。

二、全国展中装饰性形式元素的分析

我们为了更好的研究当代书法创作中装饰性形式元素，把全国展作为切入点，我们以某一时期的国展为参照物，我们在翻看同一时期的创作作品时会发现，具有装饰性形式元素的作品的比例占了很大一部分，我们对其作品中多种装饰性元素进行分析和统计，确保其研究的客观性及其严谨性，使其能够准确的反映出当代书法创作中装饰性形式元素的体现。

（一）装饰性形式元素统计的理由

我们把2011年的这次国展作为统计资料，这次全国展的展出也标志也评审和组织等一些相关工作的顺利完成。四年一次的全国展是具有这个时代的标志性高度和一定的创作水准。同时作品所代表的装饰性形式元素的种类也是比较全面且广泛的。每个作品都是创作者的精品作品。这次的全国展是由上海市和广西南宁市两个地区同时举办的，这是与以往不同的。这样的方式举办不仅可以吸引更多的书法爱好者，也更有利于书法艺术的普及。这次是以照片的形式打印出来，即小巧又方便。同时这次的作品中出现了刻字作品。刻字是我国传统的艺术，其包括传统和现代刻字。因此对于全国展的作品来言，是可以反映当代书法创作中的装饰性形式元素，是具有代表性和典范意义的。

（二）全国展中装饰性形式元素的统计

为了尽可能使其具有严谨性和学术性的对全国展中装饰性形式元素的进行统计，我们必须要对各个种类的标准做一个界定。主要参考依据是由中国书法家协会编的“全国第十届书法篆刻展览 全二册”，同时为了方面统计，我们把楷书、隶书和草书作品集统称为作品集A，把行书、篆书、篆刻和刻字统称为作品集B。

我们对其作品进行反复认真翻阅，细心的观察，同时进行标准的总结，力保做到分类严谨性和准确性。经过多次的查看，按照不同的装饰形式元素的标准，我们可以将其分为14个大类，而各种装饰性形式元素的作品就占了83.9%。

三、对与当代书法装饰性形式元素的批评

每一次的展览过后都会引起书坛的讨论即批评。展览的出现是对书法爱好者的自身价值的体现，也是书法发展道路上的一个砌石。引起争议也是必然的结果。目前出现的装饰性形式元素这一问题也引起了很多人的关注，这次的全国展把作品中的装饰性形式元素推向了高潮，我们通过研究分析第十届国展中的作品，可以得出两个根本性的问题：

（一）创作者对创新的误解

对于书法创作者来说一次全国展的展览对于他们来说是非常重要的，竞争的程度也是非常激烈的。参赛者把自己的作品经过反复审核之后进行投稿，投稿的作品首要要符合全国展的所有要求。全国展的展览所呈现在人们面前的作品应该是具有创新，风格多元化，遵循传统理念，这也是多年来我们期待创作者创作出优秀作品的要求。创新对于每个书法艺术家来说都是毕生的追求。对于创新的概念而言，很多人都理解的很模糊，但是如果我们对书法创新进行分析，其就会变得非常的清楚。简单而言就是开创新的书体，对于书体的创新我们大致可以分为面貌和风格的创新。在创作中作品的风格是占有主导地位的。因此我们在创作书法的过程中应该把书法自身风格进行创新。

根据2011年徐行的十届国展来言，什么是创新，很多的书法爱好者都不能完全的理解其真正的含义。显现出来的繁华经常会误导我们的判断，书法的原动力是创新，但是对于现在书法家创作出来的一些作品中的“拼贴和染色”这些就是当代书法家所认为的创新，目前也有很多的人认为这样的作品定义为所谓的创新元素，这才是最可怕的问题。我们要想要真正的做出书法家创作出来的逼真的形象的创新作品，首先就应该重新的认识创新二字，以书法本体为出发点，创造出更加新奇的书法风格。单纯的拼贴就可以完成一件书法作品，这是对于书法创新的误解，也是对现在乃至今后广大爱好者的误导和极度的不负责任。

（二）创作者对于书法本体的忽视

为肩负起书法发展的使命而奋斗-这是我们最初的宣言。但是现今社会书法作品中太多的“形式主义”，作为书法创作者还可否保持一个冷静且清醒的头脑是我们值得思考的。对于现在的书法展览很多人都认为形式才是作品中重要的创作理念。这是一个新鲜的词汇，是激励我们更好的创作，但是让很多的书法家错理解为应对于创作的作品进行彩宣和拼贴。这种形式似乎成了当代书法家创作中的主要思想，我们应该尽早的敲起警钟。装饰的意图从画龙点睛成了喧宾夺主，因此我们必须重新对书法本体进行探析，这样对书法今后的发展才具有重要意义的。

结语

综上所述，我们对于当代书法创作中出现的装饰性形式元素这一现象进行深入的分析，以全国世界国展为例，展开系统的讨论和研究，当代书法家应该及时进行反省，让书法发展恢复到正常的轨道中。一切事物的创新只要脱离了历史发展的规律，都会被淘汰的。当今装饰性形式元素事物泛滥，形成了当代书法艺术审美的缺失。如果现代书法不对审美进行重新的认识，便会造成恶性循环，面对书法创作我们真正要关注的是是书法本体而不是形式上的制作。只有重视书法本体才能更好的传承书法文化，这才是书法今后发展的正确道路。

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作者简介：

寇小军，男，现年45岁，1988年到至今在甘肃省甘南藏族自治州文化馆从事书法创作一职。