【摘要】生活中谈到艺术总能给人一种优雅高贵的感觉，艺术的存在诠释了自然界中难以言诉的美，艺术更能够创造出奇妙的感觉。艺术学是一门哲学思考的人文科学，艺术学学科的共性问题已经引起大多数艺术探究者的高度关注，它已成为艺术界建设的一个关键、潮流的研究项目。艺术学的共性范围之广难以用语言表达，它给人一种无边无界的宽广之感；而美术与设计之间即使有着千差万别，但由于它们都包含于艺术学之中，所以二者之间又有很多相似点，它们间隐隐有着千丝万缕的关联，它们的魅力能够满足众多艺术爱好者的追求，洗涤追求者的心灵，给他们带去前所未有的体会。

【关键词】艺术学；共性与个性；美术与设计；学科共性

【中图分类号】J50 【文献标识码】A

百分之百的完美是不可能存在的事实，然而，因为艺术的出现，给这并不完美的世界添上了精彩的一笔。卡西尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言”，是“一种在激发美感的形式媒介中的表现，是大不相同于一种言语的或概念的表现的”。艺术学科与其他人文学科不同，它具有自己独特的学科特质。

一、艺术学学科之间的共性

（一）从艺术学科的起源分析

如果要追究中国艺术的起源，可以从汉字的起源开始探究。早期的汉字还不能称之为“字”，从现在象形字追溯，最初人类是以具有代表性特征的图像来标示自然界的事物，这一图像表示便被视为艺术出现的早期形式。艺术一直存在于人类的生活当中，“世界上并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛”。因此，艺术的历史堪比地球的寿命，甚至有过之而无不及。任何宇宙间美的存在都可以定义为艺术，艺术只是一种抽象的概念表达，它必须借助一定的物质为媒介才能够被表露出来，借助人类的想象创造出具体的艺术存在来反映生活中的各类事物。

（二）艺术中彰显美的魅力

艺术的发展是为了传递美的存在，艺术的发展始终与美学的发展息息相关，不管这种美是基于实体物质的存在还是基于精神意念的产生。北京奥运会的成功举办，其中一部分因素来源于“鸟巢”的完美建设，鸟巢的设计充分体现了人文主义精神，碗状座席环抱着赛场的收拢结构，上下层之间错落有致，这样精致的安排使得各个方位的观众都能和赛场中心点保持140米左右的距离，将平等尊重的理念诠释得淋漓尽致。此外，“鸟巢”的观众坐席里还将残障人士的不便考虑在内，设计了适合他们的舒适座椅，保证了他们的视觉效果。“鸟巢”作为中国标志的建筑，它诉说着艺术的高超与魅力。此外，“口技”作为一种无形的艺术存在，其流传的范围遍布世界各地，各国之间虽然语言方面存在着沟通障碍，口技的交流形式却是没有国界之分。陶冶精神情操的美学与物质存在的美学具有异曲同工之妙。

（三）艺术具有同等的欣赏价值

意蕴美和情感美是艺术家们追求的最高境界，他们渴望在艺术中找到精神的寄托。中国的四大名著已经升华为精神层次的艺术珍宝，它们不仅仅是文学中璀璨的至宝，在历史流传的长河中，它们演化为精神的享受，是艺术的变型。其中以《红楼梦》为例来加以讲述，中国“红学”专家的人数可为惊人，“红学”专家们钻研《红楼梦》的起因是对于书中文字的痴迷，痴迷于曹雪芹笔下人物形象的逼真，情节的跌宕起伏，以及对历史的讽刺。长期地专注于此，“红学”专家的情感上升为对艺术的欣赏。文学作为艺术的旁支都能给受者带来如此艺术化的体会，就不用说其他直系类的艺术欣赏价值了！

（四）艺术精美的形式与技巧

艺术的精美在于艺术以各式各样的感官表达出来，其中最直接的艺术则是以物质形态展现出来的，它是艺术精神的具象存在部分。有了物质艺术的存在，使得欣赏艺术作品成为一种精神享受；有了物质艺术的存在，生活中的美才能够得到诠释；有了物质艺术的存在，才可以将“大漠孤烟直，长河落日圆”的粗犷奔放与寂寞苍凉结合得那么完美。赋予人类智慧结晶的艺术，彰显着难以言表的生动绚丽、美丽妖娆、激情活力。画作中所呈现的是一种静态真实的艺术美感，梵高的《向日葵》，莫奈的《睡莲》，甚至是华尔兹圆舞曲的美妙，无一不深深吸引着现代画家的追捧。而以音乐形式存在的艺术则传达了一种动态梦幻的艺术情感，理查德克莱德曼《梦中的婚礼》曲调的动情，当代流行音乐的变化多端。艺术的传达缺少不了技巧的运用，没有技巧的艺术不能称之为艺术，艺术与技巧两者是相辅相成的关系，如果艺术的流传中技巧缺席，也即艺术走向灭亡的标志。

二、“美术与设计”间的个性分析

形而上学中强调矛盾的对立与统一，艺术中同样存在共性与个性的关系，艺术的个性解释为各种艺术形式所表现出来的特殊性。正是由于艺术个性的存在才有各行各业的艺术职业的产生。艺术间的个性是有天壤之别的，俗话说，“三百六十行，行行出状元”，艺术某一领域的“状元”到另一艺术领域就可能变成是“文盲”，每门艺术都有其特殊性的存在。而美术与设计间的个性显得尤为突出。

（一）美术的个性分析

在艺术共性分析中我们提到了画作的静态欣赏价值，从欣赏的角度来说，动态和静态的价值同等重要，而若是专注于钻研美术艺术中的亮点，静态带给人类的心灵享受又是另外一番景象。绘画作为美术的主要表达形式，它由各种各样质地的纸张、各种各样色彩的画笔、全方位角度的描绘等来展现在人眼前，再加上时间、地点的变换、经历心态的不同，就会给画家带来丰富多彩的视觉效果，他们笔下展现的就是一幅独一无二的作品。美术的个性总体表现在视觉感官之上，视觉冲击带来的感受是人类最直接最敏感的体会，这种体会只有在美术作品中方可详尽阐述。

（二）设计的个性分析

“巧妇难为无米之炊”，艺术形式的广泛为设计者提供了广阔的舞台。平庸者难以推动人类历史的快速发展，只有那些敢于挑战规则限制胆大的人才可以推进时代的进步，艺术的发展同样如此。因此，设计的别样性存在方式对艺术的发展起着不可替代的作用。像起源于20世纪60年代美国的街头涂鸦，原本是由于经济制度导致美国社会人们生活水平的贫富差距的悬殊，挑起人们的不满情绪与反叛，从而人们借助一些像街头篮球、街舞、涂鸦等一些美国街头特有的文化行为来表达心中的愤懑情绪。而经过这么多年的发展，街头涂鸦已经演变成一种艺术文化散布到世界上的许多国家。涂鸦作为艺术设计的个性化存在，在纽约、柏林、哥本哈根等一些大城市已慢慢被人们接受。

三、结语

艺术的形式虽然各不相同，但艺术都作为整体的一种发展方向存在着，它的意义在于帮助各式艺术找到最终的归属。所以即使表面看起来，艺术学科间是支离破碎的，但它们之间的联系纽带却是不能间断。美术与设计作为艺术学中重要的组成部分，它们有着其特有的学科特点。本文着重阐述了艺术学科间的共性关系分析，对美术与设计的个性关系做出简述，希望能够帮助艺术探究者更好了解艺术的内涵与底蕴，帮助他们创造精美的艺术作品。

参考文献：

[1] 张道一，李立新.张道一深情忆恩师——访谈录：陈之佛先生的设计艺术思想[J]. 南京艺术学院学报（美术与设计版）. 2006（02）.

[2] 路遥.美术教育的整体性认识与创造能力的探索研究[D]. 西北师范大学 2007（09）.

[3] 汪小洋，乔光辉.中国艺术学学科发展的回忆与思考——中国当代艺术学大家张道一教授学术专访[J]. 艺苑. 2011（01） .

[4] 周飞.昆剧舞台美术的传承因循与华丽转身——《昆剧舞台美术概论》评介[J]. 艺术百家. 2014（06）.

[5]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013（07）.