摘要：当前，艺术院校招生空前旺盛，由于扩招每年的招生质量却每况愈下，个中原因是社会激烈竞争，使很多考生急于考上大学，因此大量文化课不佳，既无艺术天赋和基础，又缺乏艺术热情的学生进入艺术设计领域(他们有的只经过考前培训)。如果让这些平庸的学生在市场竞争中自然淘汰，那将是对个人对社会资源的极大浪费。事实上经过对以往大学四年基础课、专业课训练的大部分学生了解，他们过分依赖计算机设计而在个人的艺术风格、人文素养、中外艺术史等方面底子相当薄弱。这在他们毕业论文的撰写中尤为明显。

关键词：艺术学；艺术设计；艺术教育；波普艺术；包豪斯；文人画

中图分类号：G642.4

文献标识码：A

文章编号：1003-9104(2009)07-0238-02

怎样才能迅速提高这些学生的人文修养、艺术功底呢?我认为刚入学的学生绘画能力都有一定的基础，这一点在入学考试中已获得证明。接下来的是要求学生了解各种艺术门类的特征和相关的艺术思维。除了给予学生一个宏观视野之外，更重要的是通过理论课的逻辑、因果分析归纳的思维训练，有效地强化学生的理解力、把握力、学术定位能力与分析能力。纵观古今中外的大艺术家、设计家首先都是大文化人、大艺术家。如明中期的吴门四家(沈周、文征明、唐寅、仇英)。到近代的吴昌硕、李叔同等。意大利的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等等。他们在绘画、建筑、诗歌等诸多领域都成就斐然。这说明一个有成就的艺术家他不光在绘画领域中卓有成就，他在多个领域互通方面也取得诸多成果。

为了能更好的提高学生的艺术素养我们对学生在艺术史、艺术原理、美学等方面就要靠艺术学教育来培养、健全他的心理结构，发展他的个性和创造力等。这方面的教育作用有着提高综合素质的优越性。艺术是人类文化的一部份，而科学、宗教、艺术等等学科组成了整个人类文化。在教学实践中有必要对学生进行理性思维训练使他们拥有较为出众的理论思辩才华和文献归纳能力。这种交叉、消化、再生不会盲目迷乱漫无边际。而是给予学生的这种把握全局能力，也是符合综合性大学鼓励边缘学科交叉与重组、提倡创造性人才培养的办学宗旨。对于这一课题的深入研究我们将从“艺术与科学”“艺术与宗教”“艺术与教育”这三方面进行深入研究。

一、艺术与科学

纵观整个艺术史，艺术设计是其中的一个重要组成部分，人类的创造力奠定了艺术与科学的基础。20世纪西方现代设计运动中心；源于德国魏玛的包豪斯学院Bauhaus(1919－1933年)，使设计艺术理论化、系统化，并体现在具有现代设计理念中。包豪斯崇尚简化的几何图形，以便与工业化社会的简约和批量化生产相适应。这就是人们对艺术与科学相结合的典型范例。英国科学家兼艺术批评家马丁·约翰逊在他的《艺术与科学思维》一书中指出：“逻辑的或科学的，与想象的或诗情的艺术的两类习惯上被认为相互矛盾的观念之间，不光存在着对立，而且有着相似之处。毫无疑问，二者之间的比较研究会使他们相得益彰，因为它们习惯上的割裂与对立是近几世纪专业化的结果。”这就说明艺术家在构思艺术作品的过程中，也要用推理、判断的思维。人是一个整体，除了形象思维能力之外，也有抽象思维和逻辑思维的能力。说明科学和艺术在思维方式上和创作过程中，二者具有相互渗透性。

科学为艺术造就了理性；而理性转化为感性，改善、丰富了艺术的创造能力，拓宽了艺术的视野，加深了艺术的境界。通过科学和艺术的结合使艺术创作变得更加合乎逻辑，更加自由美妙。如波普艺术(Pop Art)发展就是艺术家用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合并利用大众传播媒介(电视、报纸、印刷品)加以普及。波普艺术一方面沿着与科技结合的方向发展，一方面又向实际生活渗透。与科技结合便产生光和动的艺术。向实际生活环境渗透的结果，便产生“综合艺术”。

反之艺术也对科学注入了新的活力，他对概念的、理性的活动施以灵感、顿悟的生命，使科学活动更加创新丰富。如七十年代兴起的“照相写实主义”或称“超级写实主义”(SuperRealism)，其主要特征是利用摄影成果做客观、逼真的描绘。受现代工业科技的启发，西方当代雕塑中有一些艺术家从事活动雕塑(Mobile)的创造。这股潮流可以追溯到20世纪初的构成主义和达达主义，其创始代表人物为：美国雕刻家考尔德(AlexanderCalder，1898—1976)等。之后很多人利用现代科技成果来创造艺术。

当然在如今这样一个机械复制时代，艺术成了一种交换，不再以它的优美和纯情感动人心，而是以市场价值获得认同，复制技术制造出铺天盖地的复制品，它以一种摹本的众多性取代了本该独一无二存在的艺术品。这就要求我们正确梳理科学与艺术的关系，寻找新的自身超越的突破口，重新建立自己的精神家园。

二、艺术与宗教

纵观世界绘画艺术的发展无不得益于各民族的接触交流。而宗教对于艺术发展则起到了推波助澜的作用。在人类文明的发展中宗教与艺术是二种基本文化的形态。二者之间有着不解之缘，宗教借助艺术宣传教义、表达观念；而艺术又借助宗教进行充分的方式表达。千百年来，艺术与宗教就这样互相融合密不可分。佛教传人中国是在汉代，也就在那时印度的佛教绘画与雕塑传人中国，对中国的绘画、雕塑产生了重大的影响。开始是抄袭印度佛院中的佛画式样，这当然是匠人所为。从可靠的史料来看，最早的独立的山水画出现在佛教绘画中，并带有强烈的异域文化特征。当然也不能说佛教绘画是中国画的唯一来源。能成为中国画的作用还是中国艺术的传统精神。当外来文化的养料遇到中国文化的自然审美意识，中国画的独立产生就成了必然。后随着经济发展中国国力强盛，文学艺术快速发展。在盛唐时一种积极向上的气氛笼罩着整个民族，而敦煌壁画，是佛教美术，它的主题是歌颂赞美菩萨通过佛画弘扬佛学思想。反映了世俗的社会状态。

它的发展虽然受到宗教影响但却奠定了中国画的基础，到了宋代得到了传承和发展。所以说研究中国绘画不应该仅仅局限于汉文化内部，它和盛唐的许多文化事物一样，是多民族文化交流的结果。例如西画中的明暗画法在梁《健康实录》佛教壁画中早有记载：“一乘寺，梁邵陵王纶造，寺门遍画凹凸花，称张僧繇手迹。其花乃天竺遗法，眼望眼晕如有凹凸。”故又称一乘寺为凹凸寺。从这种凹凸画法色彩艳丽、立体感强且传于印度的特点看，定是我国所不常用的阴影法。其实它就是一种改变平涂勾线的明暗渲染画法。这是最早记载了我国佛教在壁画绘制中用到的明暗技法。从这一方面也说明艺术与宗教相互关联、相互纠缠构成人类精神世界不解之缘。

绘画史上各时期的特点不一样，有必要为学生进行梳理；如两晋南北朝，宗教画兴起，到了宋代文人画广为流行，士大夫的绘画潮流甚至影响到金代绘画，在实践上和理论上都为元、明、清文人画的发展奠定了基础。在绘画题材方面；隋、唐、五代、两宋、人物画极为发达，而元代以后，则是山水画、花鸟画居于重要地位。为什么会出现这些现象?就需要我们在艺术学教学中进行深入研究。

三、艺术与教育

人类在享受物质文明同时通过对艺术作品的鉴赏和聆听得到了感悟，引起了思想上、感情上、道德上变化，进而促进人们奋发向上，立身行事道德规范则是艺术在教育功能方面的具体体现。

艺术教育是全方位的，不单单是一种思辩的、逻辑的美学课程。它需要整个教学组织结构和教学方式都必须有助于激发学生的学习热情，使他们在学习过程中感觉到兴趣、感觉到知识点。而不再感到学习是一种被迫的、讨厌的压力。在艺术院系学生中尤为明显的是专业的、技巧的课程还显关注；而素质的、文化修养的课程则缺乏热情。这就造成了以上所说的毕业设计尚可；毕业论文惨不忍睹的瘸腿现象。

这就要求我们如何提高艺术学教育的质量，例如，培养欣赏艺术作品的能力，提高艺术修养；培养感知力、想象力、和创造力使审美心理结构得到健全发展。在进行美学讨论中应涉及到绘画和设计中遇到的各种关系如：形式与内容、时间与空间、抽象与具象、线条与造型、主体与客体等等。在进行艺术史、美学、艺术原理等课程教授同时要对中外美术史进行梳理，帮助学生认清当代中外画坛的基本格局(流派、地域、分布、作用。)并系统介绍各国各地区的绘画现状，对中国现实的绘画进行比较思考。对中国画中的文人画现象与西方绘画中的印象画派寻找各自不同的出处，如(中国的文化史和西方的视觉史)。进而探讨中国画的诗、书、画、印一体的知识结构模式与西方绘画史中的集解剖、建筑、和科学技术于一身的知识结构模式)。或延伸到对雕塑、建筑来进行探究。这些都是足以引起各种讨论的课题，能引导学生对课程的兴趣大增。

以上是对艺术学在(科学、宗教、教育)三个方面在艺术设计专业中的作用进行了探讨研究，其主要目的是针对当前艺术院校中缺失的“艺术价值”和“人文素养”，而学生只追求偏面的专业技术造成了畸形和异化的毕业产品。目的是为了纠正和防范因物质文明的发展所带来的素质教育水平的下降。