摘要：一幅优秀的舞台摄影佳作 ,不仅给人以清馨的感觉 ,美的享受 ,而且还能给人们遐想、启迪。这些舞台上一瞬间的影像 ,往往会给人留下永久的、难忘的印象。而一幅优秀作品需拍摄者在舞台摄影中去不断实践、不断探索。但舞台摄影创作也是有规律可循的，尤其在技术方面，有些方法可以成为要领，使初学者少走弯路。

关键词：舞台摄影;摄影技巧;拍摄方法

舞台摄影是摄影艺术的一个门类，舞台摄影是一种时间的艺术，它通过瞬间的凝固来显现摄影者自身智慧与舞台的合二为一。它包括戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等诸多内容。作为摄影工作者，其根本任务就是将舞台艺术的精彩瞬间真实生动地凝结在摄影画面上，创作出思想性、艺术性俱佳的摄影作品，给观者以感染和教育。

舞台摄影由于受剧场气氛、舞台灯光、表演形式等限制，在拍摄方法上有其特殊性。拍摄者应从演出形式的多样化、舞台灯光的特殊性、拍摄方法与技巧等方面入手，力求解决舞台摄影中的常见问题。

舞台摄影早已为人们所熟悉。从表面上看，舞台摄影与其他摄影门类(如人像摄影、风光摄影等)相比，基本的拍摄要求和艺术处理手法似乎没有什么不同，但仔细分析起来还是不大一样的。主要区别在于，拍摄舞台照片往往要凭感觉和经验在极短的时间内完成构图，并迅速按下快门。这就要求拍摄者具备过硬的拍摄技术和艺术处理功底。然而，舞台摄影创作也是有规律可循的。尤其在选择器材和技术方面，有些方法可以成为要领，使初学者少走弯路。

1 抓拍选用的器材

1.1 相机。如果在剧场内你可以自由行动，拍摄舞台演出最常用的是标 准镜头和中长焦距镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面，而用中长焦距镜头为辅，拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。假若使用３５毫米小型照相机，一般说 来在离台口１０米左右的位置上，用焦距为１３５毫米的镜头， 能把单人表演拍满画面。但是，如果演员的表演动作大时，要用 ８０毫米或５０毫米的镜头拍摄，以免动作出画面。

1.2 胶片。舞台演出的照明灯光较弱，当用色光照明时，它的亮度更低。毫无疑问，适合选用感光度高的快片，如ＩＳＯ４００的胶片。尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时， 为了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快门速度，在这种情况下，使用比ＩＳＯ４００更高的快片也是必要的。

1.3 三脚架。拍摄舞台演出，常常会用到三脚架，但是有些剧场不允许使用三脚架。所以，最好携带一只轻便的独脚架，给你的拍摄带来帮助。

1.4 测光表。剧场的演出很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的均匀照明。剧场的照明一般是有的区域很亮，而其它区域则很暗。 在这种情况下，若使用一般的测光表进行测光，不论是相机“内 装式”的还是手持的“分离式”的测光表，都很难得到准确的测 光结果，因为这类测光表的“受角”太宽，会测量到周围一些很 暗的区域，导致演员暴光过度。为克服这一不足，可以考虑使用１度测光表。这种测光表的受角极窄，尽管从远距离上测光，也能准确地计量出个别演员面部的亮度，可以获得十分准确的暴光；或者使用窄角附件。有的测光表有５度及１０度的测光附件，如果摄影师距离演员不太远，使用这种窄角附件可以获得精 确的暴光读数。不过，必须准确地仅仅计量明亮的部位，不要包括暗影。

2 舞台抓拍技巧

2.1 拍摄位置和视角的选择。到剧场或广场拍舞台照，首先要选好拍摄位置和视角。一般来讲找偏一点的位置拍出来的效果好，且不会妨碍观众。视角的高低也很重要，视角太高，拍出来的人物会变形；视角低了看不见人物的脚(拍局部或特写另当别论)，以能看到舞台的台面为好。

2.2 要尽量稳定相机。要拍好舞台照，相机的稳定性很重要。通常拍舞台照，快门速度往往要控制在1／60秒上下，这样做是为了让该动的动起来、该静的静下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。而要达到这些目的，1／60秒上下(尤其是1／60秒以下)的快门速度，相机的稳定性显然不能忽视。另外一个因素，因为要达到使画面具有虚实变化的效果，往往要将光圈尽量放大，这样做会导致景深缩短，相机稍有晃动，画面的清晰度会受到影响。因此，借助三脚架或独脚架来增加相机的稳定性就显得相当关键。

2.3 不要借助闪光灯进行曝光。舞台摄影从过去单纯的记录型逐步发展到现在的创作型，这个变化也就是舞台摄影从实用性转向艺术性的过程。借助闪光灯进行拍摄，无非是想将画面拍得更清楚。而这样做的后果是，闪光灯的光线冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果，甚至会使舞台效果完全失去。这些效果恰恰是舞台照片的精华所在。因此，严格地讲，拍摄舞台照是不宜使用闪光灯的。当然，有的时候因舞台光线太弱，或仅仅为了拍剧照留念，也可使用闪光灯，但拍出的照片肯定会失去舞台效果。

2.4 设定恰当的光圈很重要。光圈作为控制景深的一种手段，运用得恰当，拍出来的照片会有较好的效果。在现场拍摄中，相机与舞台有一定的距离，再加上舞台本身有一个深度，两者加起来一般都在1 0米以上。如果不采用大光圈，拍出来的画面就会前后一览无余，缺乏主次感，更谈不上虚实变化，尤其在非剧场拍舞台照，大多背景(天幕)较简易，若将背景清晰地摄入画面，势必会影响到照片的整体效果。而采用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化。虚化后的背景更加突出了前面的主体，而背景虚化后朦胧的效果更有一种形式上的美感。即便在正式的剧场拍舞台照，光圈的恰当运用也很重要。因为快门速度控制在1／60秒左右的情况下，光圈要随着舞台光线的强弱变化而进行调节，这种调节既要适应因舞台上人物运动的速度而确定的快门速度，又要顾及因光圈的大小而产生的不同景深效果。

以上四个方面，是舞台摄影中必然会碰到的技术要领性问题。这些技术要领可以使初学者少走弯路，为今后进行舞台摄影创作打下技术方面的基础。只要选对器材，掌握好技巧，就能创作出思想性、艺术性俱佳的摄影作品。

参考文献

［1］ 魏新萍&林英卉.浅析舞台摄影的技巧与方法［J］.《杂技与魔术》,2010,02

［2］ 吴纯杰.舞台摄影的用光和时机选择［J］.《安徽新戏》,2001,05

［3］ 王声振.舞台摄影中的正确曝光［J］.《黄梅戏艺术》,1997,03