【摘要】：本文通过研究扎染工艺的历史，生存现状，在现代设计中的应用，辩证地认识分析它们在现代生存的位置，发展的多重可能性，以发展和开放的态度来寻求传统手工艺术在现代环境中的蜕变和再生之路，对其进行改进与完善，就是对这种传统技艺的发展与创新。

【关键词】：扎染，染缬，现代设计

一、扎染艺术的概念

“扎染”古时亦称为绞缬、撮晕缬、撮缬，是三大染缬工艺之一。它是一种古老的纺织品染色工艺，它是利用线、绳、夹板及其他辅助工具，将织物进行捆扎，使捆扎的部分不能够染色，以形成色底白花的纹样或图形，是我国传统民间艺术手工艺园中的一枝奇葩，它有着不可忽视的历史地位。加之制作简单，风格朴实，韵味别致历代颇为人们所喜爱。

“缬”字出现很迟，约在唐代才有三缬之名，就古籍文献来看，其本意应当是指绞缬。随着时代发展，“缬”字的本义是专指扎染工艺的。后“缬“多谓斑斓之色彩，也泛指染色显花的织物和柒色显花的方法。唐代的佛经慧琳《一切经音义》里说：“缬谓以丝缚缯，染之，解丝成绞，曰缬也。”《韵会》中指出“缬，系也，谓系缯（古代丝织品的总称）染成文也。”元代胡三省《通鉴注》说的更明白：“缬，撮丝以线结之，而后染色，既染则解其结，凡结处皆原色，余则入染色矣，其色斑斓谓之缬。”也即扎染是依据一定的纹样要求直接用线捆扎或用针和线将织物缝成一定形状，然后抽线扎紧织物使之皱拢重叠。染色时线扎、针缝处和折叠处因机械防染的作用形成预期的纹样，而没有扎结的地方则被染色，从而形成色晕独特和充满着丰富肌理效果的防柒纹样。

作为一种原始和简单的染色表现手法，扎染在世界许多民族发展的历史进程中都存在过，并且大都是各自独立、自发产生和发展的。多年来，各地区和各民族不同的自然状况、文化传统赋予了扎染不同的审美情趣，并在世界范同内受到广泛地青睐。

二、扎染艺术的历史和发展

到目前为止，最早的扎染实物是甘肃一处汉代（公元前206年一公元220年）墓葬中出土的写有文字的染色绢其可视为是扎染的一种雏形。新疆阿斯塔拉古墓出土的东晋的绛地绞缬绢，是迄今所知的最早比较完整体现扎染工艺的实物，从中可以看出东晋时期的绞缬工艺已经

具有相较高的水平。从1967年同地85号墓出土的西凉方纹绞缬绢、绛地绞缬绢、蓝地菱格填花纹绞缬绢等来看，西凉时期的扎染缬点大小均匀、排列整齐、染色匀而鲜艳，可见当时扎染工艺已有相当高的水平。据《二仪实录》称，扎染“秦汉间始有，不知何人造，陈梁间贵贱通服之。”陶潜在《收神后记》中说：“淮南陈氏于田种豆，忽见二美女着紫缬襦，青裙，天雨而衣不湿。其壁先挂一铜镜，镜中视之，乃二鹿也。”这虽是神话故事，言说荒诞，但也可以看出在陶潜所处的时代，扎染技艺在民间广为流传，而且深得国人的喜爱从中可以看出东晋时期的绞缬工艺已经具有相当的水平。至南北朝时，扎染技术更日甄成熟，梅花形和鱼子形花样已普遍用于妇女的服饰。

唐代时的扎染技术已经达到很高的水平，流传也很广。据《唐史》记载：当时妇女流行的时髦装束是“衣青碧缬，平头小花草履”。这从出土的唐三彩俑上还可以看到青碧衣缬的基本样式。1969年在一座有永淳二年（公元683年）墓志的墓葬中，发现一种用淡黄色绢为地，连续折叠缀缝，然后染成有色晕效果的棕色菱花满地纹样。这是比较复杂的一种绞缬，证明了唐代扎染技术的确已经达到很高的水平。扎染在唐代受到国人的喜爱，也反映出那个时代的审美理想和审美趣味。

据《二仪实录》记载：隋文帝宫中服饰“多与流俗不同。次有文缬小花，以为衫子，炀帝诏内外官亲侍者许服之”。说明皇宫贵州也十分喜爱扎缬制品。宋代高承在《事物纪原》中载：“唐代宗宝应二年（公元763年）吴皇后将合肃宗陵，启旧堂衣服，缯如撮柒，成花鸟之状。可见扎柒的技术已可以表现花鸟等具象形象了。元代《碎金》一书和唐人笔记中所记的染缬名目来看，唐代绞缬名称就有：大撮晕缬、玛瑙缬、醉眼缬、方胜缬、团宫缬、檀缬、蜀缬、锦缬、鹿胎缬、蚕儿缬、鱼子缬等，说明扎缬纹样丰富多彩。据日本《正仓院刊》记载：”唐代运去了彩色印花的锦、菱、夹缬等高贵织物，促使日本的丝织......等技术获得启发”大量作品及技术传到国外。

五代时期扎染仍然沿袭唐代的繁盛，继续发展。据《陶谷清异录》称：“显德中创尊重缬，淡墨体，花深黄。二部郎陈昌达，好缘饰，家贫，货琴剑做缬帐一具。”这述说了一个穷书生由于爱好扎缬，甚至可以卖掉琴和剑去换回一顶扎染帐子的故事，反映了当时的扎染流行程度以及扎染在人们心中的地位。

宋代，受五代时期的影响，扎染制品趋于豪华，且价格不菲。因当时王官员族相互攀比，争相使用，促使扎染工艺得到了进一步的发展与继承。其中的“鹿胎缬”更是费工费时，这令一向提倡节俭的北宋政府难以承受，天圣二年，皇帝颁诏书：“在京士庶不得衣黑褐色地白花及蓝黄紫地撮晕花样。妇女不得将白色褐色毛段并淡色匹帛制造衣服，令开封府限十日断绝。”一种日用扎染的面料最后竟然由政府出面干涉禁止，可见扎染在当时的社会已经是十分普及了。同时，导致扎染发展的衰落，此种状况—直到南宋时才逐渐解禁。

元代时期染织技术继续发展。染织局和染坊的建立，使历代无序的印染业走上了系统化的、有序发展的途径。在这个阶段，染坊也分为蓝坊、红坊、绿坊等。分工的详细，进一步带来了染织业的发展和品种的增多，这是扎染的又一鼎盛时期。

明清资本主义的萌芽、欧洲化学染料的输入以及扎染自身的工艺不能适应批量化生产的需要，在沿海、中原一带不再受采用，只在一些偏远地方保存了下来。目前在我国的云南大理、四川自贡、贵州、湖南等部分地区还能看到保存完好的传统扎染工艺。特别是云南大理的白族扎染，是目前国内传统工艺保存完整、生产规模较大的地方，主要以旅游产品和出口产品为主。

三、中国传统扎染工艺的生存现状和应对措施

1.生存现状

从目前我国扎染的发展状况来看并不尽如人意。现在为数不多的扎染厂家的产品大多销往国外，受到国外市场的青睐，而国内市场的销量占的比例很小，有的根本就没有开拓国内市场。还有一些产品存在做工粗糙、创新少等问题，导致市场竞争力减弱。我们的邻国日本，不仅大量进口中国的扎染，在其自身的作品创作和产品研发方面也很重视，使其扎染艺术形成独特的风格，在现代社会生活中占有重要的一席。

就中国扎染现状，技术没有问题，问题存在于思维。现存的传统技艺行业都面临着这一症结这些行业的领导者没有现代设计的思维，没有文化创意产业的概念和缺乏创新、改革的勇气。要解开这个症结，需要行业领导者、设计师和具有设计管理思维的专业人士之间形成一种有效的对接，树立中国自己的产品品牌，推出既保持中国传统工艺要素又富有创新能力的设计产品。唯此，我国的传统技艺才能得到更好的传扬和为现世所用，中国本土的设计品牌才能在世界上赢得广泛的认可度和影响力。我国有这么多的非物质文化遗产，这么多的民间手工艺，当它们都真正地转化为现代设计所用的元素时，精致而有尊严的生活将不再是问题。

2.应对措施

通过政府立法或民间组织、基金会等方式扶持保护，保证传统工艺发展具有强大的物质基础和法律保障;专家、学者在民俗学等角度加以研究总结建立起完整的文字、图形图像和实物的生态资料系统;思维方式的转变，树立中国自己的产品品牌，推出既保持中国传统工艺要素又富有创新能力的设计产品;教育方面，把传统扎染工艺引入高等教育的课堂，培养具体创新思维的设计师。

四、现代艺术设计中的应用

1.扎染在服装设计中的应用

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据《二仪实录》称，扎染“秦汉间始有，不知何人造，陈梁间贵贱

通服之。”从这段话可以看出，扎染这种传统的手工技艺与服装相结合，已经有了很久远的历史，最早可以追溯到秦汉时期，它是对服装进行装饰美化的手段之一，是服装设计的表现手法之一。

进入21世纪，扎染的图案、色彩、工艺都极大程度上彰显其个性与作用，扎染用它自然、随意、朴素、独一无二的审美特色和其包含的内涵与寓意迎合和满足了消者的心理需求，弥补了大工业机械生产的呆板、单调、冷漠和缺乏人情味的一面，营造出各式时尚文化的视觉式样，成为时代标记的重要体现，于是，扎染在现代设计中运用广泛。2010年Blumarine春夏新品，等服装设计作品中都可以找到扎染的运用。大量的事实表明，扎染独特的工艺手法已经成为抒写时尚的独特语言。

2.扎染在室内生活用品中应用

这一类扎，主要用以室内生活空间的装饰和实用为主。制品主要有推幅、窗帘、台布、沙发理、床罩、屏风等。这类制品以纹祥或图形的自由活泼、组织布局的别致，以及色彩的巧妙变幻而赢得了人们的喜爱，艺术画面有若中国画泼墨大写意般艺术效果，意境若隐若现、如梦如幻，给人们留下了巨大的艺术想象空间。

3.扎染在现代装饰画中的应用

扎染在装饰画中扎染作品也兼有装饰和实用的功能，但装饰性优于实用性，是供人们观赏的、装饰室内的壁饰品。它是扎染成为现代纤维艺术的集中体现。这类作品，手法多样。有用纯粹传统技艺表现题材的作品，也有创新的作品。无论哪一类都能给人以耳目一新的感觉。2012年11月14日上午，黄秀金教授扎染艺术作品展”在清华大学美术学院美术馆，扎染艺术作品60余幅。黄秀金的艺术作品，是在我国传统扎染工艺的基础上，经过多年的艺术探索与实践，自主创新而成。她的作品借鉴了东西方多种视觉艺术的表现形式，打破了传统意义上画种的概念，拓展了表现材料、绘制工具等界限，赋予传统技艺新的表现理念，并逐步形成自己独特的艺术创作语言与表现风格，开创了绘画领域一个全新的艺术表现境界。

在制作过程中，黄秀金不仅保留了传统扎染在纹路和肌理方面变化自然、丰富的特点，扬弃了传统着色材料的局限与所长，还对传统的扎结法和染色法进行了科学的改良，从而使画面的空间和层次更加分明，晕色效果更加绚丽，色彩融汇更加自然，而且手工制作过程也更加精细、灵动，着力追求多样的变幻。另外，作品还融入了现代的审美观念，对我国传统技艺在表现内涵等领域做出了全新的诠释，使作品具有了更高的艺术欣赏价值与审美价值，成为了目前国内美术界独树一帜的作品。

五、总结

科学技术不断发展，面临种种生存和发展的危机，历史的选择。带来传统产品与现代生活方式的脱离。面对这种牛存环境转变带来的危机，我们在观念上不应该否定，回避、采取的手段也不应该只是“拯救”、“复兴”而是要辩证地认识分析它们在现代生存的位置，发展的多重可能性，以发展和开放的态度来寻求传统手工艺术在现代环境中的蜕变和再生之路。

古今结合，推陈出新，使我们的设计既承载文化底蕴又富有时代精神，这是现代设计的最高境界，也是所有设计师都为之努力的方向。在设计中，如何把传统文化与时尚相结合，如何通过一个个设计作品来体现时尚元素，传承与创新传统手工艺是一项艰巨的任务，仍需要我们不懈的思考与探讨。

参考文献：

[1]赵丰：《丝绸艺术史》[M].杭州：浙江美术学院出版社，1992

[2]闪秀桂：《扎染艺术设计》河南美术出版社2011.7

[3]龚建培：《手工印染艺术》西南师范大学出版社2011.09

[4]田自秉：《中国工艺美术史》东方出版中心2012.8

[5]寻胜兰：《源与流·传统文化与现代设计》江西美术出版社2007.5