[摘要] 空间元素是电影中重要的元素之一，在电影中除了那些冲突剧烈的情节之外，还存在一部分情节是冲突不强烈的非戏剧性情节，在这些非戏剧性情节当中，不能单纯靠人物台词和动作等来推动故事发展，此时，空间就扮演了解释人物、解释场景、解释关系、解释意义等方面的角色。在本文中，空间不再仅仅是画面的隶属物，摄影机与被摄物体的距离，也成了空间的重要定义之一，并且从人类的空间关系学角度阐述了这一理论的合理性，以期能够对创作有一点点的帮助作用。本文将探讨在非戏剧性情节当中，空间出现的源头，空间包含的内容，空间与景框和构图的关系，实现空间内部人物关系的建立需要运用的拍摄方法。

[关键词] 非戏剧性情节;空间;景框;构图;空间关系学模式

无论在电影初创时期还是电影的成熟时期，情节都是作为电影不可缺少的一部分。关于情节，我们最常听到的经典定义便是亚里士多德在《诗学》当中所说的“情节是悲剧的第一原则，也可以说是悲剧的灵魂”。广义上的情节是指作者按照一定的创作意图在其作品当中所讲述的事件。情节可以按照不同的划分标准分为不同的类别，在《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》一书中，罗伯特·麦基把情节分为“大情节”“小情节”和“反情节”三类，但是笔者更加倾向于另外一种划分方法，就是将情节分为“戏剧性情节”和“非戏剧性情节”。

一、戏剧性情节和非戏剧性情节

所谓“戏剧性情节”就是按照戏剧冲突律法来结构的情节，“它往往具有强烈的冲突和曲折的故事，大量运用巧合、悬念等艺术技巧，情节结构上有开端、发展、高潮、结局”[1]。如今，电影也越来越多注意运用非戏剧性情节，充分发挥电影艺术的特性。

“非戏剧性情节”这一说法是建立在纪实性美学基础之上，它致力于从生活中发掘情节，更多采用心理结构、情绪结构等方式，注重发掘人物内心的情感冲突，使故事情节更接近于生活事件本身。

这一类非戏剧性情节结构的电影作品，追求故事情节的真实性、生活化和自然性，注重以一种内在的情绪来冲击观众的心灵，如获得奥斯卡奖的美国影片《克莱默夫妇》《金色池塘》，以及在国际上获奖的中国影片《城南旧事》《黄土地》《秋菊打官司》等等，就连近几年发展起来的微电影，也在广泛地运用非戏剧性情节进行突破和创新。一部电影的所有情节中一定包括戏剧性情节，也包括非戏剧性情节。

二、空间是电影情节当中不可或缺的要素之一

空间在以人物和事件为核心的情节当中是不可或缺的要素之一，空间的概念进入艺术领域最早是由建筑和绘画而来，建筑当中的空间所指的概念是人们创造的来满足人们的实际需求的内外三维环境，广义的建筑空间的概念更包括形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等要素，绘画当中的空间既指画板的二维空间，也指画板上所呈现的形象的二维或三维空间。[2]而到了电影当中，空间则被赋予了极度重要的概念和地位。电影当中的空间起源于电影的造型性。

电影艺术是一门综合性的艺术，它将众多的传统艺术精髓熔于一炉，文学、戏剧、美术、舞蹈等众多艺术样式均以特殊的方式与之融合，然而，电影首先还是一门造型的艺术，它必须通过存在于空间中的具体形象来传递思想，表达情绪和观念，同时，这些形象又以现实的造型实体真实存在着，它们借助摄影机镜头的光学畸变，通过画面的形式贮存在介质上（胶片、磁带或者硬盘等）。而电影内部所营造的现实空间是由景框和构图决定的。一个电影导演在拍摄之初所做的最初步的也是最关键的决定之一，就是针对拍摄素材采用什么样的镜头，电影导演就应该思考如何去应用不同镜头拍摄特定的对象，每个镜头都会对周围空间大小做出不同的取舍。导演一般会强调影像的质感，正因为导演希望避免其构图有抽象的、扁平的外观，在大多数情况下，电影导演是在三个视觉界面上进行构图：前景、中景、后景。这种技巧不仅提供一种深度感，还可以作为一种或隐或现的修饰特性，彻底改变一个影像的重心对比，比如，一个人物通常处于构图的中景，而位于前景的任何事物都会是对这个人物的评说，放些植物，可以表示淳朴自然，与大自然和谐相处，挂窗帘，可以暗示神秘、性欲、柔情，窗框中的交叉线可以表示自身隔离，凡此种种，不一而足，导演和摄影师能想到多少，前景的修饰作用就有多少，而且这些原则同样适用于后景，尽管位于后景区的物体往往欠缺中景和前景的那种重心地位。

空间是一个交流媒体，我们对既定区域内人与物的回应方式就是一个长久的信息源，电影从生活中源源不断地汲取着养分。空间是电影的主要交流媒介之一，人物安排在空间中的方式，很容易说明他们的社会和心理关系，在电影中，主导人物总是要比其他人物占据更多的空间，除非电影表现的人物是一个失势的或者社会地位卑微的人物。这里要说明的是，电影中一个人物占据空间的大小未必与这个人物的实际社会优势相一致，而是与其戏剧性作用相一致，比如国家主席一般要比耕田的农民占据更多的空间，但是，如果这部影片说的是农民的事情，那么农民就会在空间中占据主导地位。

三、电影当中的空间与观众的反应之间的维系

生物体在一个空间的关系可能受外部文化差异的影响，气候、噪音、亮度都往往会改变个体之间的空间距离，从而人群使用空间的方式可以被划分为四大空间关系学模式：亲密距离、私人距离、社交距离、公共距离。大多数人会本能适应空间关系学模式，所以对于看惯了人们遵守现实生活中若干空间习俗的方式的人来说，电影当中的空间关系学模式也同样重要。

在电影中，空间关系学模式与镜头和镜头间的距离范围有关，在考虑用哪类镜头表现一段场景的情节动作时，尤其是在表现一些冲突不强的非戏剧性情节时，导演需要视不同空间关系学范围的情感效果而定，每个空间关系学模式都有一个近似的摄影机对应形式。比如，亲密距离可以比作特写和大特写镜头范围，私人距离近似中近景范围，社交距离对应中景和全景镜头，而公共距离则大约在远景和大远景镜头范围内。我们的眼睛与摄影机镜头有认同感，所以我们是在这些范围内观看主题内容，比如当一个人物的特写镜头展现在我们眼前时，我们就不免会觉得自己和这个人物处于亲密关系中，这种手段可以使我们贴近人物，但如果是反面人物，特写镜头则可能使我们对他产生厌恶感，是我们觉得一个危险的人物正在侵犯我们的私人空间。一般而言，摄影机距离被摄对象越远，观众则越少动情，空间关系学的公共空间范围往往鼓励几分超越感，反之，我们离人物越近，我们就越感到与其很亲近，从而越多地动感情。从这个角度来讲，电影当中的空间不只是画面当中所反映的现实空间、虚拟空间和心理空间，更多的可能是这种空间所带来的空间关系对于拍摄的启迪。

四、电影在非戏剧性情节中空间技巧的利用

城市空间是导演可利用的最直接的空间表现元素，电影中，空间的巧妙的利用，是展现人物性格和人物关系变化发展的最有效方法之一。《志明与春娇》《那些年我们一起追过的女孩》，这两部电影分别是香港、台湾近年来在口碑和商业上表现比较不错的爱情片，两部影片讲述的都是年轻人的爱情故事。在影片《志明与春娇》中，彭浩翔导演放弃了作为香港的标志性建筑，选择地道口和城市普通楼宇之间的夹缝作为故事展现的主要空间。众所周知，香港属于弹丸之地，都市白领每天都穿梭于楼和楼之间，仿佛每个人都生长在夹缝中，影片的英文名字叫Love in Puff，意为“吞云吐雾中的爱情”，故事以香港室内全面禁烟后为背景，城市中很多狭窄的公共空间成了烟民们自发的聚集地，男女主角志明和春娇就是在地道口因吸烟而相识相知，两位失意的年轻人在香港狭窄的城市空间中吞云吐雾以寻求精神上的慰藉，抬头看天时，狭长的楼宇间，天空便成了他们心中难以释怀和无法表达的情感。

影片中，我们在春娇前男友的高档公寓中，似乎找不到任何符合春娇活泼开朗性格的因素，室内空间布置主要以暗调子为主，家具棱角分明，这种空间设置暗示后面春娇的离去，也与春娇和前男友的关系很相称，二人虽住同一公寓，但彼此的关系却很漠然，两人的对话大部分却在两个房间，如第一次两人对话，春娇在厨房，男友在客厅，春娇提醒男友请假帮她修电脑，而男友却对春娇漠不关心，忘记了。导演在春娇前男友上并没有用太多笔墨，而在拍摄春娇前男友的时候基本运用的景别是中景或者全景，这一手法符合了人类学家提出的空间关系学模式在电影中的反映。与此相反，志明与春娇相处的大部分时间在室外，有的时候抽烟，有的时候行走，两人之间同时出现的时候基本上是近景或者特写，这样会让我们感觉是私人距离，感觉很亲近，符合了电影的空间关系学模式。而张志明的个人空间只表现了他的车，导演亦没有用多余的空间和台词表演来叙事，志明接春娇离开前男友家，用一个矿泉水瓶做了个烟灰缸给春娇，导演用这样的细节，代表二人的关系有了进一步的发展，也表达了志明对春娇的感情。

《那些年我们一起追过的女孩》是一部全部由非戏剧性情节所构成的电影，该片如同《初恋这件小事》一般，清新如流水，缓缓滑过心田，在局部可能戏剧冲突强烈，但是在大多数情况下，该片还是一部充盈着淡淡的味道的一部非戏剧性电影，这部电影就好像有了某种自然、超脱的气质，不慌不忙躲在电影里舔舐自己青春的伤口。影片讲述的是台湾青年人的初恋故事，影片中运用的空间的表现，也与故事一样带有一点青涩的味道。影片的前半部分空间展现随着故事的发展，主要是学校的环境，宽敞、明亮、不局促、干净，就仿佛导演脑海中对于初恋时候的记忆一般，抑或者可以说，就好像我们每个人心中对初恋的记忆一般，自由而美好，同时也会因自由美好而痛彻心扉。与校园空间相反的是，男主人公柯景腾的房间，星球、女明星海报，李小龙和男主角自己的漫画，摆设凌乱，光线与室内色彩为暖色调，这是一个标准的青春期男孩的房间。场景的设置和运用不仅表达了台湾的地理气候，更重要的是表现一个青春期男孩子内心的躁动不安，这里的空间处理对于表现戏剧冲突不强烈的情节来说非常必要，第一，解释人物;第二，解释场景;第三，解释关系;第四，解释意义。

在电影艺术的发展之中，对于空间的探索从来没有停止过，向前辈学习，并且不断地进行思索和创新，将是一条必走之路。

[参考文献]

[1] 彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.

[2] 王次昭.艺术学基础知识[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.

[3] 周安华.电影艺术理论[M].北京：中国广播电视出版社，2005.

[4] 爱德华·霍尔.静默的语言[M].美国信息出版社，2003.

[5] 路易斯·贾内梯.Understanding Movies[M].北京：中国电影出版社，2007.

[6] 刘书亮.影视摄影的艺术境界[M].北京：中国广播电视出版社，2003.

[作者简介] 彭智尧（1979— ），女，吉林长春人，民生法硕士，吉林艺术学院新媒体学院讲师。主要研究方向：电影理论及影视摄影。