【摘要】本文阐述了文化创意产业视域下对人才提出的要求，并在大学教育中实施定位，结合当前的课程发展现状，加强大学艺术通识教育体系的建立，以促使文化创意产业的相互连接。

【关键词】文化创意产业；大学艺术；通识教育体系

【中图分类号】G623 【文献标识码】A

文化创意产业的不断发展和整体规模能展现出一个国家、地区的经济建设水平，也是综合国力的重要指标。促使文化创意产业的不断发展，需要将其与各个艺术教育单位进行结合，保证在思想观念上得到统一，得到教育体系和课程的有效规划，这样才能为我国培养出更先进的人才。

一、文化创意产业视域下对人才提出的要求

（一）新时期下的社会角色

文化创意产业包括的内容表现在多方面，其主要为设计、研发、生产和制造等，也增加了艺术文化、休闲等方面的理念。当前，我国处于社會经济不断发展阶段，需要促使第三产业发展水平的提升，加强对第二产业的转型和升级。同时，还需要将第二产业和第三产业进行结合，保证在第二产业升级后，能与第三产业进行转换。在现代化发展下，将第二产业和第三产业作为载体，能保证文化创意产业符合新时期的建设需求，促使社会经济的安全稳定运行，其具备的社会角色也更明显。

（二）实现产业者和消费者的结合

在新时期建设和发展下，文化创意产业要求为产业的规模化和产业化建设。产业是利益之间的相互联系，可以存在不同的分工，不同行业组成。很多人重视在产业内大量引进工作人员，但是，未加强产业的外延，尤其是在产业形成后的群众培训工作。同时，文化创意产业发展要结合市场消费需求情况，因为文化创意产业和多个方面、多个领域存在关系为多种集合方式，只有更多人参与，成为产业的消费者，才能对现代社会环境实施引导，尤其是当代的大学生，可以作为文化消费主体以及领导人物，需要对他们有效引导和积极开发。

（三）产业人才专业的模糊化

文化创意产业方面的人才需要具备更高的专业运营知识，对技术类方面的专业实现模糊化。一个优秀文化创意产业人才的形成，需要快速进入到角色中。文化创意产业涵盖的内容非常多，主要为建筑、设计、广告以及音乐、计算机或者服务等方面的信息，所以，为文化创意产业提供人才，并在大学教育中实现专业的模糊化十分必要。

二、文化创意视域下的大学教育角色定位

在现代社会不断进步和发展下，年轻人为最为活跃的群体。在高校内，集合了高素质年轻人，他们在不断成长和发展下，不断吸收各方面的信息，同时接受不同方面的文化。当前，大量毕业生步入社会中，因为该群体具有较强活力，所以，在高校教育工作中，需要有效把握学生的价值去向和思维，保证在真正意义上将年轻人带入社会文化中，为文化创意产业的不断发展提供强大动力。高校集合了思想、文化和社会等方面的优势，肩负着培养高素质创意人才的任务，因此，在现代创意理念不断推广背景下，基于创新精神，促使文化创意产业的形成，实现文化事业人才的培养，符合当前的建设需求。高校是教育年轻人的主要场所，也是年轻人思想活跃和教育的主要环境，能保证年轻人创新水平的提升，集合自身的优秀为现代社会发展提供强大保障。[1]

三、大学教育视域下艺术通识课程现状

我国的艺术通识课程开展较早，发挥的效果十分显著，对当前的艺术类通识课程作出了系统规划。但是，在艺术类通识课程方面，还存在一些传统理念，未在整体上加以分析，也未针对不同的学科和不同的专业范围进行细化分类。基于教育工作人员层面进行分析了解到，在各个层次的学科教育中，是通过交叉研究获取的，还在对艺术类通识课程进行不断探索，学生在实际学习中，获取的效益存在很大限制。从概念方面和学科整体进行分析，还未明确具体的工作目的。尤其是在高等教育方面，缺乏艺术通识课程，未结合不同的学科范围给出有效的指导建议，也未将艺术类学科和文化创意产业相互结合。[2]

四、文化创意产业视域下的大学艺术通识教育体系的建立

文化创意产业是基于现代先进技术和传播媒介形成的一种文化方式，其理念的提出为发达国家，后期为一种新型的发展理念。文化创意产业存在的财富创造和就业潜力大，不仅在文化艺术、知识产品方面保证人创造力的提升，也会将文化创意精神价值充分展现出来。当前，我国社会已经进入了知识经济时代，文化创意产业具有的发展空间十分宽广，无论哪个国家，都需要加大力度发展文化创意产业，在这种情况下，总体的核心竞争力不仅会稳定增强，文化创意产业也会稳定建设，以促使其优势的发挥。[3]

（一）确定文化创意产业要求

文化创意产业体系在总体上较为复杂，随着全球经济一体化水平的提升，文化创意产业成为一项新型产业，基于主体文化和各个因素，通过技术、创新以及产业的方式实现开发的一种产业。在专业领域范围内，文化创意产业涵盖的领域很多，分别为电视电影、传媒、广播、环境设计、计算机软件等。所以，在这些专业群体中，给予有效的通识教育是必要的。[4]

（二）设立分学科范围

在对艺术通识课程进行设计期间，可以基于小范围到大范围实现分层次设置，也可以对各个学科、各个专业等交流，保证艺术通识课程的深度形成。这种设计方式有利于通识课程的分化和系统化。比如，在交叉研究中，要对学科予以专业化掌握，通识课程适合交叉研究，能够实现学科的系统化分析。在课程内要实现平台教学，教师需要将不同的学科学习作为背景，保证各个专业以及各个方向之间更清晰，无论是共享课程的设计还是开放工作室的设立，都可以将其纳入到通识教育体系中。在文化创意产业视野下，促使大学艺术通识教育体系的设立，需要在各个学科和各个专业研究中，按照不同的专业范围，实现专业程度和讲授深度的设计。基于产业生产方面分析了解到，艺术通识课程需要同时进行，将学科作为主导，并在不同的方向和范围内实现各个专业以及各个内容的结合。同时，在艺术通识课程内，不仅要促使各个学科课程的开展，还需要将有关的营销、产业经济等课程相互结合起来，保证文化创意产业下通识课程体系的形成。各个学科的艺术通识教育在产业方面都是基于受众角度思考的，所以，要加强对课程的了解和引导，保证艺术通识课程达到艺术、影视以及文字等多方面的结合。[5]

（三）创建多元化的文化创意产业平台

在文化创意产业时代发展下，为通识课程创建教育平台。在具体执行期间，高校要基于市场的实际发展需求和建设趋势，对当前的市场动态情况全面掌握，以市场调研的方法掌握信息和资源，将其应用到艺术设计教育体系内，以促使文化创意产业的稳定发展，避免学生和时代建设需求脱離。同时，高校还需要组织教师与学生加强艺术创作工作室的构建，实现教学、科研以及创作的结合，这样学生不仅能充分掌握一定技能，而且将理论知识转变为实践操作。在学生和教师相互促进下，学生的创作成果可转变为产业成果，从而为现代教育工作提供更多动力。不仅如此，高校还需要和当前市场形成对接，将社会作为实践场地，降低其局限性，保证在理论和实践相互结合下，增强学生的科研能力和创新能力。所以说，在文化创意产业背景下，为了加强大学艺术通识教育体系的设立，不仅要达到多个学科范围的划分，还需要加强产业平台的多元化形成，保证为现代社会发展和人才培养工作提供有效意见。[6]

五、总结

基于上述的分析了解到，产业的稳定发展与各个产业的内在动力存在很大联系，尤其是现代先进人才的培养，高校需要在时代建设背景下，对文化创意产业发展情况进行分析，将人才培养作为产业水平提升的动力，并在教育工作中实现课程的优化设计，以实现产业的健康发展。

参考文献：

[1]陈若仆.基于文化创意产业背景下高校艺术教育创新发展研究[J].神州（中旬刊），2014（8）：23.

[2]俞锋.“立德”与“审美”在艺术创意实践教育中的互动整合[J].艺术百家，2016（3）：44-48.

[3]曹宏，刁艳飞.文化创意产业视野中我国艺术人才培养的问题与对策[J].山东社会科学，2016（3）：166-170.

[4]臧欣慈，马帅.文化创意产业对地方经济增长的效应评估模型[J].科技通报，2017，33（3）：248-251.

[5]胡新明，林军，席冰，等.文化创意产业视角下湖南传统染织艺术衍生品开发策略研究[J].湖南包装，2018，33（2）：31-33.

[6]承恺.艺术与文化创意产业在中国宏观经济调控政策中的行为影响[J].社会科学家，2014（11）：47-51.

作者简介：姜琳（1985-），女，山东烟台，硕士研究生，设计艺术学，讲师。