生活细致入微的观察，用剪刀在纸上展现了一个个富有独创特色的艺术形象，这是柘荣剪纸最与众不同之处。

中国剪纸分为剪纸和刻纸两种，柘荣剪纸属于前者。唐代柘荣民间剪纸就已经开始出现，清末及民国时期尤为盛行，一直延续到了今天，数百年来从未间断过。

柘荣剪纸继承了传统质朴而粗犷的风格，与陕北民间剪纸极为相似，又有南方剪纸的严谨细腻与秀丽。可以说，柘荣剪纸风格上融合了南北剪纸精髓，与漳浦剪纸风格形成了鲜明对照。

柘荣剪纸已经从单一的剪刻和配色，发展到套色和多层技法，内容也由简单的花草到场面宏大的人物故事。在不断创新发展中，剪纸不再是家传女红，而是走入市场迈向世界艺术殿堂。

柘荣剪纸艺术家可以不打草稿，各种形象和造型信手拈来，凭着对生活细致入微的观察，用剪刀在纸上展现了一个个富有独创特色的艺术形象，这是柘荣剪纸最与众不同之处。

现在，柘荣剪纸已经从应用于民间习俗，发展到市场化的商业需求。剪纸作品在各种交流比赛中屡屡获奖，不仅长期活跃在国内外的艺术舞台上，一些大型艺术馆博物馆，也争相收藏为艺术藏品。

柘荣剪纸生死相随

柘荣剪纸都出自农村巧女之手，女孩子都要学一门手工女红，会剪纸的女孩子被公认为心灵手巧。

逢年过节，柘荣人家家户户的门头窗台和墙壁上，都离不开剪纸作品来映衬，其中以婚礼上的“喜花”最为浓重。家里的小孩子满月、周岁，老人办寿宴，亲朋好友乔迁新居诸如此类，也要有各种不同剪纸作品予以装饰，为节日添加热闹的喜庆气氛。

在民间信俗活动里面，柘荣剪纸也得到了广泛使用，比如平时敬神敬祖先祭祀用的“供花”，春节前后张贴的，腊月二十三祭灶神，以及新房子祈福驱邪、农耕用具和谷仓上的的字帖。

柘荣剪纸几乎涵盖了一个人从生到死的过程，即使到了要入土为安的时候，剪纸也要相伴于灵堂等殡葬礼俗之中。

传统习俗：女子以剪紙为荣

唐代的柘荣就已经有剪纸渐露头角，主要源自民间劳动女子之手，并且一直持续到了明清时期。

早期柘荣剪纸作品，主要是简单的折叠花式，造型更多的是花草树木、器皿、字体之类。当地人逢年过节和婚丧喜庆，不管是普通人家还是官宦士族，各种场合几乎都要用到剪纸来装饰。

上世纪三十年代以后，柘荣剪纸在形象和内容上得到改进，开始涉及大量动物和人物。这个时候，剪纸也成了类似女性针线活一样，是世代相传的一门女红手艺，甚至有五代同堂中，女子个个都会剪纸艺术。

柘荣剪纸虽然曾经没落，但在不少家庭女性依然保留着这门绝活，一部分民间习俗活动中，偶尔还可以见到剪纸出现。上个世纪八十年代后，柘荣剪纸再度现身各种节庆和民俗，女子甚至开始以学习剪纸为荣。

在随后的20多年里面，柘荣剪纸得到了前所未有的发展，民间剪纸活动遍地开花。此时，柘荣出现了不少因为剪纸而闻名的女艺人，在她们的影响和带动下，造型、技巧和内容变得更为复杂而精彩，并且从此逐渐发展到规模化。

几代人传承不息，作品享誉世界

本世纪以来，柘荣剪纸已经从家庭式的手工艺，快速发展成进入市场的商业化模式。市场化运作为柘荣剪纸注入了新的活力，她们开始在国内外艺术舞台亮相，专业剪纸艺人数百名，6家剪纸艺术馆，从业人员也一下子发展到3000多人。

随着剪纸艺术的日益传播，柘荣剪纸得到前所未有有的发展和创新，产品涵盖了100多个品种。上世纪80年代以后，柘荣剪纸多次在省民间美术展览、北京展演，每年都要赴东南亚、欧洲、美洲等国和台港澳地区交流，其作品不仅被用于民间装饰，更多的还成为各大艺术馆博物馆的收藏品。因为剪纸艺术的发展成就，柘荣被赋予了中国民间艺术文化之乡。

柘荣剪纸发展至今，艺术传承一直未曾间断，比如老一辈有徐梅英、袁秀莹、王描眉等剪纸大师，后来者又有孔春霞、郑平芳、游晓卿、吴秋凤、金素清、章燕、林英、郑平英等中青年剪纸名人，还有杨连玉、陈燕铃、林彬玲、叶小金、陈小钗、林慧敏等第四代剪纸新秀的传承群体。