〔摘要〕玉文化作为我国独特的传统文化，其人格化、文化性的魅力在世界艺术中独树一帜。在服装设计本身而言，对翡翠元素的运用，不能墨守成规，更不能简单模仿，要把云南传统的翡翠文化内涵有效植入到服装设计作品中去，同时体现出时代精神。

〔关键词〕云南翡翠元素服装设计

翡翠文化是云南诸多文化中最具正统文化气质的文化元素和审美元素，曾经的“帝王之玉”是身份、地位和权力的象征，而玉石的诸多特质本身又与中国传统人文情怀和美学情趣高度吻合，玉洁、玉美、玉润都是君子之美。在服装设计方面对翡翠元素的运用，不能墨守成规，更不能简单模仿，要把云南传统的翡翠文化内涵有效植入到服装设计作品中去，同时体现出时代精神。

一、翡翠饰品的直接运用

饰品是服装设计中不可或缺的重要组成部分，是人体与空间、与服装之间衔接、延展的媒介，同时它对服装设计本身而言，起到了点睛的作用，是着衣者彰显个性和文化品位的象征。翡翠饰品除了耳饰、项链、腰饰、挂件等传统饰品的装饰部位外，在现代服装设计中还可以拓展为头饰、胸针、腕饰、鞋饰、包饰、帽饰等，可以与金、银以及其它种类的宝玉石相结合，使饰品华丽而具有东方情调，也可将切割后的玉料或价格较低的玉石、碎料用于装饰，使翡翠饰品的运用更加宽泛。

2010年，中国台湾服装品牌“夏姿·陈”刚刚加入法国时装公会，即在巴黎秋冬时装周展示了以“玉”为创意主题的珏心系列，将造型多元的翡翠造型作为服装配饰，以丝质、雪纺、毛料等多种材质的面料制成连衣裙、晚礼服和外套。衣料上大多带有翡翠温润的光泽，另一部分则表现为石质纹理，再将古朴的翡翠、水晶等制作成华丽的流苏、神秘的珠串编织，缀饰铺陈于面料之上，突破了翡翠的传统佩戴方式。剪裁上也一脉相承了东方美学，运用东方工艺以简洁流畅的H型结构，强调古典雅致的女性特质，不仅将翡翠元素巧妙嵌入现代时装，同时其纤细柔美、雍容娴雅的风采也符合现代审美。

在中国风席卷T台的时装界，并不是每一位设计师都能够恰如其分的使用好这种炫目神秘的元素。设计师拉尔夫·劳伦在首次造访中国后，从一个旁观者的角度汲取到不少灵感，其2011年的秋冬纽约时装周上充满中国风韵的服装，将漆黑柔滑的丝绸、丝绒，混合中国红、翡翠绿和极简白巧妙搭配，除了翡翠耳饰、项饰、腰饰等佩饰的点缀，还将鞋、包和胸饰的设计也嵌入翡翠。这种中国元素极端克制的使用，相比当季Oscar de la Renta令人有些不忍直视的绿军帽和莫名其妙的花呢、Vivienne Tam那些过于繁复的京剧印花，Ralph Lauren的秀场简洁优美、神秘撩人，深沉中隐现华丽的气度，着实令人着迷。

二、翡翠型制在服装廓形上的运用

《诗经》里记载有不少与玉有关的诗篇，如“知子之来之，杂佩以赠之”，“言念君子，温其如玉。”翡翠形制端庄，作为饰品高贵典雅、作为信物洁身明志、作为法器庄重通灵、作为礼物则是“黄金有价玉无价”。将翡翠型制与服装廓形相结合，借鉴云南傣族女性“金孔雀”一般上短下长的衣裙样式，以素简的薄纱、丝绸或纯棉面料的剪裁，体现婀娜多姿、端庄优美的女性身姿，再将翡翠装饰的腰带束于小蛮腰上，身姿亭亭，富有云南情调，又兼具更多的实穿性。

翡翠不仅承载了古玉人格化的气质，从物以稀为贵的物质形态上来说，更加突出了色泽、造型和材质上的含蓄、典雅与神秘之美。云南本土的少数民族元素极为绚烂，对于设计师而言，尽管色彩丰富却难以驾驭，稍不留意就会过于花俏而不知所云，失了雅致，添了俗气。如选择在素雅的扎染面料上，以翡翠低值碎料镶嵌于领口、袖口、腰部、肩部，或根据需要装饰为图案，或为衣褶、裙褶造型，既不让价格过于高昂，又能提升服装的高贵气质，同时对于旅游地区而言，不失为实用性极佳的纪念品。

三、翡翠肌理纹饰的还原运用

服装面料的选择，影响着不同服装风格的形成。现代科技发展下创新面料的使用为设计师拓宽了衣料选择的范围，翡翠温润细腻的手感、软糯纯净的色彩、灵动迷离的飘花纹理也可以通过面料肌理来体现，选择那些能够突显翡翠温润柔丽效果的面料，如薄纱、丝绸、丝绒、绸缎、皮革或具有透明光泽感的树脂材料来表现翡翠的纯净美丽。同时，翡翠的纹饰，向来纹随形走，形意结合，有的繁崛华丽，有的简洁抽象，对翡翠肌理纹饰元素的使用，既要突出装饰美感，更要凸显时代特色。

2012年，曾凤飞延续一贯的中国文化元素，在其春夏男装系列作品中，以图腾主题呼应中国龙年，将造型多元的玉坠、配饰搭配现代中式男装，既有传统中国男性温润、内敛、自持的风范，又不乏英姿勃发、青春洋溢的现代气息。FENGFEI.Z玉坠的几何造型简约大气，机巧多元，与西方立体裁剪技术完美结合，成熟稳重的风格，内外兼修，彰显男性自信利落的气魄，中国人文的深度意涵外化成得体高贵的时尚大观，充分体现出中西并举的设计理念。

同年11月，XuMing·许茗高级定制“品茗玉语”，从中国的翡翠和佛像中得来灵感，以中国特色鲜明的团花织锦、羊绒等柔软的面料为主，借鉴传统旗袍廓形样式，体现中国女性婉约如玉的身姿。以羊绒条裁塑玉石肌理和佛像造型，还原典型的玉器云龙纹饰，造型立体独特，简约的素、白色彩大气，全面展现设计师用造型服装为人体塑形的设计理念，传达出现代中国女性气质中温润而坚韧的个性。

四、翡翠色彩在服装设计中的运用

自古人们以“种”（质地）与“色”（色泽）来对玉石的品级进行判断。而优质翡翠所具备四个条件之首的“翠好”，在业内又有浓、阳、正、和之分。“浓”是如雨后芭蕉、冬青叶一样的颜色，“阳”是指色泽鲜亮而无晦暗之感，翠绿无杂质的为“正”，颜色均匀无深浅之别的为“和”。从宝石学的角度而言，又可分绿、红、黄、白、黑、春（紫）等颜色。在现代服装设计中，可尝试将翡翠色彩明亮、柔和、清透的特点融合运用，以表现女性柔媚温婉、含蓄优雅的气质。

2009年的Chanel秋冬巴黎高级时装周，在主调为黑白两色的传统粗花呢套装和针织服装之上，加入翡翠淡绿浅粉的色彩演绎，使整个秋冬系列顿时轻松起来。由于服装材料与肌理的组合，光泽柔和宁静，色彩淡雅清丽，而廓形上提高腰线及放松裤腿的独特设计，看似互无关系，却因茶花的点缀和深浅不一的翡翠绿色装饰显得尤其清雅明丽。

次年SHIATZY CHEN同在秋冬巴黎时装周上，选择玉脂白、翡翠绿等颜色的绸缎面料，来表现翡翠温润含蓄的特点，加上面料本身富有明亮的光泽，更加突显了服装的高贵华丽、雅致柔媚的风格。

东西方文化的差异，造就了独具魅力的东西方着衣习惯，东方十字形的平面结构宽大含蓄，西方的立体剪裁适体紧凑。而今，文化的交流与碰撞，时尚的开明与包容，让我们可以从东西方服装设计的要义之中，融合传统与时尚，将西方的立体剪裁与东方的文化内涵相结合。例如EACHWAY（艺之卉）2014 APEC的“新中装”设计不仅展现了中国风范，同时也融合了其他国家及民族的元素，让各国领导人“各美其美，美美与共”。

翡翠文化贯穿于国人对君子品格的追求。随着中国传统文化的普世性越来越受关注，业界触觉敏锐的设计师们对翡翠元素运用于服装设计不断进行探索。翡翠作为服装配饰，造型典雅，历史悠久；作为服装意境追求的元素，则常以服装面料、剪裁和造型来诠释翡翠意境之美。若尝试用更加现代化和国际化的形式来表现翡翠元素，则不止于运用先进的手法和创新的材质以及形式上的还原与堆砌，积极探寻一种代表中国传统文化的国际化时装语言，这仍需要我们不断进行理论的探索和实践的结合。

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