在美术技能比赛中，能够让大家驻足、细品、欣赏的作品，如传统剪纸与书法的结合、汉唐服饰的现代演绎、年画用编织形式的表现以及敦煌飞天现代装饰形式的再现等，其实，它们有一个共同的特点，就是中国传统图案与现代形式的巧妙结合。

在这个倡导多元文化共存的时代，很多人在如何对待“古”与“今”、“雅”与“俗”、“中”与“西”上，产生诸多困惑和歧义，文化价值信仰的认识出现危机，传统美术的发展受到阻碍。对于外来文化的盲目追风证明对民族文化缺少深刻的了解和体悟。在这种情况下，要对中国传统美术文化有更多的理解和更多的支持。中国传统图案，有原始的彩陶、春秋战国的青铜器、秦汉瓦当、汉代的漆器、敦煌壁画，以及民间的剪纸、印染、刺绣、戏剧脸谱、木刻、皮影等，优秀图案不胜枚举，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心，形成不同于西方美术的独特传统与完整的审美内涵。因此，要对中华民族的传统文化充满自信，它蕴藏着丰富的民族文化精神，只有坚持这种认识并指导艺术实践，才能够更好地去传承民族文化，创作才有可能提升到一个更高的艺术境界。

1 将绚烂多彩的中国文化呈现给学生

1.1 陶醉于艺术作品的视觉享受

盲目追崇西方艺术，是因为学生没有接触过、研究过甚至没有见过真正优秀的中国图案，它为承载它的各种艺术品增色万千，使这些艺术品因为这些漂亮图案的装饰更加绚烂夺目。通过多媒体（图片、影视、3D）这一教学方式便捷、准确、清晰地将这些民族瑰宝呈现给学生，彩陶原始质朴，青铜器威严狞厉，漆器细腻柔美，瓦当简洁粗放，敦煌壁画造型万千、设色典雅，以及民间的剪纸、印染、刺绣、戏剧脸谱、木刻、皮影更是栩栩如生，各具特色。这些内容丰富、题材各异的民族艺术冲击着学生的视觉神经，视觉的感悟让学生真正认识到原来中国的艺术是如此的博大精深。

1.2 感悟艺术品中蕴含的民族文化

艺术品是民族文化的载体，折射出历史发展的千年历程，美化着人们的物质和精神文化生活。从远古到秦、汉至唐、宋……无论是彩陶、青铜器还是壁画，这些不同形式的艺术品有着其特有的艺术特色，更准确地表现出不同艺术品的个性特征及蕴含的民族文化。教师可以以故事、音乐、影视为背景，生动有趣地将学生引入到这些传统艺术和传统文化的学习中。例如，夏、商、周至春秋、战国为青铜时代，青铜时代促成青铜礼器的产生，作为政治权威的象征，它的造型和图案便展现出雄伟怪异、狞厉威严的风貌，它们让人了解到中国“礼制”中的社会规范和道德规范。由于佛教的传入和丝绸之路开通，创作了灿烂辉煌的敦煌艺术，不但表现了佛教故事，更是创作了形象万千的植物、动物、人物及装饰图案。其中，宝相花雍容华贵、饱满大方、匀称祥和，是唐朝经济发达、社会安定、人民生活富裕的反映；“飞天”这一形象也成为人物的经典造型，成为后来舞台、画作中经常效仿的形象；装饰纹样在现代设计中也是百用不爽；敦煌壁画的色彩更是美轮美奂。它的精彩美不胜收，使其成为中国乃至世界的艺术瑰宝。而贴近生活的剪纸、皮影、蜡染等更深刻地传达着中国的民间文化，体现中国百姓的文化生活和对民俗节庆的庆祝方式。因此，通过这些艺术品，更多地了解到中国文化的丰富多彩和深厚内涵。

1.3 在体验中培养学生对中国民族艺术的热爱之情

凡事只有参与了才能体会到它的乐趣和魅力所在。引导学生参与其中，作为美术教育工作者做好中国传统文化传递者的任务，让学生更多地接触中国本民族的文化艺术，更好地建立民族自尊心，将民族艺术植入学生心中并开出绚烂的花朵。这就要求教学要有趣味性、直观性、实用性，知识的贯穿由浅入深。例如剪纸，它植根于民间，文化底蕴相当深广，将民族民俗寓意于剪纸中，体现人们对美好生活的祝福和向往。它有较强的民族特点、可参与性、可创造性和实用性，并且简单易学，在学习传统剪纸的同时还可以引导学生的创新，并将这些剪纸作品展现在生活中。让学生通过自己的双手理解剪纸这一艺术形式并体会到成功的快乐，使其更有兴趣去主动学习。通过诸如此类便于掌握的内容的接触和学习并产生兴趣之后，逐步引入更多的形式、纹样、色彩、构图等更广的范围、更深的内容。这些中国传统图案美化了人们的生活，丰富了情趣，它的艺术价值更是后人借鉴和学习的宝典。通过体验，真正走入这些艺术品中，让学生真正领略其艺术魅力，对民族艺术产生发自内心的热爱之情。

2 做好传承与创新，呈现成功之作

学生走入工作岗位后要设计出脱颖而出的作品，就要求作品有内涵，有文化底蕴，经得起推敲。而中国传统图案的应用可以涵盖基础图案设计、民俗文化、工业产品、服装、陶瓷、网页、书籍装帧、建筑、环境艺术设计等众多领域。因此，要教会学生灵活运用传统图案这一民族艺术宝典。

2.1 传承是中国传统文化的基石

创新与传承的关系是艺术发展史上的一个永恒的命题。如何做到借古开今，既继承优秀的传统精神，又不囿于古人陈法？那就要创作出表现国家形象，具有民族特色的艺术作品，就需要重新认识与认真解读中国优秀的传统文化，充分利用中国传统文化资源进行创作。民间是一个传统文化艺术的集散地，积淀着博大深厚的传统文化。民间艺术产生于劳动之中，凝固着人类的情感，它以朴素、自由的表现形式打动人的视觉，只要深入发掘，充分利用就会发挥其价值，转化成生动的艺术语言形式，使其焕发出艺术的青春与活力。因为对一个民族而言，文化是根本，文化的强盛才是真正的强盛，而文化的发展又是立足于传统。从我国5 000多年的文化中吸取精华，继承传统艺术的精神脉搏，只有这样，才能创作出真正有生命力的感动人的作品。

有人主张完全摆脱文化传统的束缚，也就是完全割裂传统的继承与开拓创造的关系。事实上这是不可能的，如果过于夸张个性，这种个性一定是单薄和短命的。有的人对传统的精华尚是一知半解，就忙着抢夺“观念”，标榜“创新”，常是在建立空中楼阁，“墙上芦苇根基浅”，经不起时间的推敲和考验。传统图案具有的积极精神和经过历史熔炼的语言，对后人有永久的启示作用和借鉴价值。因此，传统是一定要继承和创新的，吸收前人的养分，又不为之所困，始终以明智开放的心态去学习和创作，使设计的作品更加饱满充实，表现出独到的新鲜感。

2.2 创新是中国传统文化的活力

民族传统不是一成不变的、凝固的法则，它会跟随时代的变化，在内容和形式上不断丰富和更新。理应增强民族自豪感和自信心，不断提升中国艺术作品的质量及其国际竞争力，增强中国民族艺术特色的艺术感染力、文化震撼力和历史穿透力。只有全面了解传统文化并与时代相结合，才能创作属于今天的优秀作品，避免“不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力”。古往今来，那些不朽的文艺经典，往往既渗透着历史积淀的传统，又饱含着时代孕育的精神。

奥运会的福娃是2008年在北京举行的第29届奥运会的吉祥物，具有浓郁的中国特色和现代气息，以当今人们喜爱的卡通形象呈现给大家的“五福”娃，象征着世界人民大团结。备受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志图案设计中的一个经典之作。该标志整体结构取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并藉以表达标志主题和传达人民的祝愿。这些民族元素，让世人感受到中国韵味和独特个性。

2010年上海世博会中国国家馆，更是传承与创新的最好诠释。建筑的色彩是寓意吉祥昌盛的中国红，造型借鉴青铜器和中国独有的斗拱式样，并运用现代的材料、技术，体现合理的使用功能和节能环保的现代理念，表现出“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中国文化精神与气质，诠释了东方“天人合一，和谐共生”的哲学思想，展现了艺术之美、力度之美、传统之美和现代之美，是对中国文化的最好表达，极富中国气韵。

这样具有中国气质的设计不胜枚举，教学中让学生多分析多感悟，从中体会到中国传统元素有细腻、有粗狂，有简练、有丰富，有柔美、有大气。

3 小结

经过一段时间的熏陶与训练，以中国传统图案作为灵感来源的图案课，表现出不同凡响的生命力。这些图案的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满中国文化所特有的青烟淡墨、超尘出世的气质。在这些中国味十足的图案中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但已成为大家关注的焦点。越来越多的学生将目光转向中国传统纹样，对鲁迅先生的“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。

一分耕耘一分收获，虽然学生的基础参差不齐，但是历年来在青岛市举办的美术技能大赛上取得的多个一等奖，说明只要认真解读宝贵的民族文化遗产，对中国传统文化资源合理认知、开掘，汲取、吸收外来的先进文化，就能使创造的作品成为真正的时代性、文化性和思想性完善统一的美术作品。

（作者单位：青岛城市管理职业学校）