时尚是形象设计中一个重要的审美维度。在人物形象设计的过程中怎样使造型具备鲜明的传统风格特征却又能够满足时尚性要求一直是众多形象设计师在探寻的问题之一。本文着重于研究我国传统的装饰纹样与其潜在的文化内涵，以及现代时尚造型设计中对中国传统装饰纹样的提炼与运用，从而寻找两者的契合点，为我国本土人物形象设计的发展提供一些参考。

中国传统装饰纹样的起源与特征

1.中国传统装饰纹样的起源

中国传统装饰艺术源远流长，从运用纹样作为器物装饰甚为发达的彩陶文化算起，距今已有六七千年。几何纹样是人类最古老的图案纹饰之一，它的创造是人类对自然和社会的认识和理解的结果。原始社会新石器时代的人们运用抽象的点、线、面等元素组合成最原始的几何图形来装饰彩陶器皿，式样繁多，朴素优美，而且逐渐掌握了一定的纹样绘画装饰技巧，从而产生出变幻无穷的装饰纹样。纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

2.中国传统装饰纹样的特征

中国传统装饰纹样深受人们喜爱，无论是雕刻、织绣、绘画、印染等都有它特殊的地位，它除了有很好的装饰效果外，更多的是表达了人们对吉祥美好生活的冀望。首先，中国传统装饰纹样形式活泼，种类丰富多彩，有植物类、动物类、人物类、器物类以及几何纹样。动植物是古人不可或缺的衣食来源，自然以此为题材的纹样也相应出现，常见的植物纹样有梅、兰、竹、菊、牡丹、月季、石榴等，动物纹样包括鱼、象、鹤、龟、蝙蝠、凤凰、貔貅等。其次，中国传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，将情、景、物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味性强，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。如用梅兰竹菊代表高尚的品格，用松鹤龟表达长寿，用石榴多子象征多子多福等。这些纹样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，包含了相应的吉祥观念，表达了人们对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它在装饰上反映的更是至善至美的本质。其次，古代装饰纹样在历朝各代有其鲜明的特征，同时也受到不同时代与不同民族文化的影响，体现了对时代与文化的融合。盛唐武周时期流行的海兽葡萄纹是一个具有外来图案意蕴的新纹样，有着显著的时代特色。外来文化主要包括宗教的传入，如六朝佛教的兴起使得装饰纹样也体现出浓厚的宗教色彩，这一时期广泛流行莲花纹，在瓷器、金银器、砖瓦等物件中都有体现。

对中国传统装饰纹样的提炼与复活

当代社会已经进入了一个重视视觉感官刺激的时代，人们往往希望以一种短且快的方式接受新兴事物，同时当代社会也是一个以动态为主的影象时代，人们对动态事物的注意力往往会超过静态。在新型材料与新科技层出不穷的时代，人们的审美观念与趣味也在不断地更新，如果不能大胆地否定并改变与当今时代不相适应的传统，固步自封，那么我们的纹样设计及纹样应用将会脱离时代精神，游走于时代之外。对于传统装饰纹样的应用我们应着眼未来，推陈出新，把我国传统的装饰艺术放到时代的前沿，促使其更大的发展与变化。在中国当下的设计领域中，对传统装饰纹样的借鉴与运用随处可见，特别是带有中国传统文化符号性的装饰纹样更是丰富，中国的传统装饰纹样正在不断调整着自身。

在对传统纹样的具体运用过程中，我们可以通过以下几种方式进行再设计，同时融入现代流行元素，形成新的纹样，赋予新的内涵。

1.将传统纹样进行简化

中国传统装饰纹样是意象化的纹样，田自秉先生在《中国工艺美术史》中写道：“从装饰纹样看：商代的饕餮纹、周代的窃曲纹、战国的蟠螭纹、汉代的四神纹和云气纹、六朝的莲花、唐代的牡丹、元代的松竹梅、明代的串枝莲等等，都是各个历史时期的时代代表”。中国历史上出现的装饰纹样无不代表了当时代人们的审美观念和意识文化形态，有其特定的神、形、意。现代社会对传统装饰纹样的应用，主要是对其复杂的纹样进行适度简化，在不损坏其神、形、意的前提下，去除多余的装饰，将其进行抽象化。如2018北京奥运会颁奖礼仪服装中的宝蓝系列，图案选用了最具中国传统文化审美意趣和美好愿望的吉祥纹样——江山海牙纹、牡丹花纹，将其经过多种方式进行简化，即凸显了鲜明的中国特色和民族风格，又整体简洁时尚不缺文化内涵。

2.将传统纹样进行变形

为了将传统纹样置于现代艺术创作中，我们可以通过对传统装饰纹样进行变形处理以创造一种包含现代语感的新纹样，比如可以对纹样进行反复、夸张、拉伸、弯曲等变形处理。如万字纹、回纹、云纹等简单纹样都可经过变形处理来产生不同的艺术表现力。

3.将不同纹样进行组合与重置

对传统纹样独特的图形平面化特点、独特的图形表意性特点以及丰富的图像装饰化特点进行研究和借鉴，可以发掘出具有中国文化韵味的图形语境。对于传统纹样可以根据现代文化将不同的个体进行重新组合。这种做法主要是融入一种现代的文化结构与审美，将传统元素淡化，只是提取其中的某一元素。例如将古代纹样与英文字母进行组合设计，在继承了中国传统审美的同时，也体现着对不同文化的包容性。

设计承载文化，纹样的设计是否吸引人，更多的在于其表现出的文化是否能与人们的心灵相契合。在对传统装饰纹样进行提炼与复活的时候，我们更应该把握好对题材、主题、色彩、材质等的掌控，尊重传统的同时也将传统发扬光大。

中国传统装饰纹样在人物形象设计中的运用

1.中国传统装饰纹样在服饰搭配中的运用

社会经济文化的发展，科技的进步，给人们生活带来了巨大的变化。文明的进步，必然带动审美情趣的变化，这也体现在人物形象设计中的服饰变化中。有人说，“时尚50年一个轮回”，其实不止50年，早几百上千年的元素又开始融入到现代时装设计中去。如时尚品牌Kenzo对民族风的演绎，黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾，而花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，也在服装上撞击出了最美丽的火花，搭配西式的长毛绒红色围巾，展现出一派热烈的民族风情，让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。

以传统装饰纹样为代表的民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉静的气质和浓厚的文化底蕴，当谈及富含中国传统元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的设计师更注重的却是将现代的审美理念融入设计中，将厚重的历史感与新鲜的时尚感相融合，对传统的款式造型进行重新演绎。概括起来中国传统装饰纹样在服饰搭配中的运用有两个方面：一是对传统装饰纹样进行提炼和重组；二是中国传统纹样的非中国化

运用。

时装设计师为寻求创新和突破之处，实现现代设计与传统民族元素的完美结合，最常用的设计手法是采用中国传统工艺材料和装饰纹样并打破其固定的款式造型。在纹样与色彩方面西方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉等纹样的简单复制上，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画。如水墨画，在中国首届时装设计师创意大奖发布会上，一款以水墨画印染的裙装完美地展现了中国风，“流行”的创作主题，大意的写作手法，赋予了传统水墨画新的时尚灵魂，在塑造唯美自然的同时，把水墨画的精粹表现的淋漓尽致。水墨画与服装相结合，融合东方艺术精粹与文化气韵于设计理念之中，纵然没有多姿的色彩，但黑与白塑造出的笔墨风韵和气势，行云流水，突出的古韵元素还传达着一份文人雅士的闲情逸趣，水墨画赋予了服装新的灵魂，或优雅，或性感，或妩媚，彰显出其蓬勃的时尚生

命力。

关于如何将中国传统纹样非中国化运用而重新解构中国元素，很多设计师开始有意或无意地打破中国传统服饰的固定模式，在创作过程中始终把现代的审美理念贯穿其中，把中国传统装饰纹样融入到现代生活理念中，其主要表现为运用后现代的解构法，将中华民族的典型图案、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，融入到自己的服饰搭配中，从而构成一种古今融合的新型美。细密的繁花出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧，但在今年秋冬的大品牌服装上，我们可以看到细密的繁花被以另一种热烈的状态演绎出来，将花朵的型号加大了一码，并采用具有中国特色的大红色来作为衬底，让花朵非常突出，具有一种戏剧的张力。

在当代，吉祥寓意也被运用在现代服饰的搭配当中，别有一番滋味。著名演艺明星范冰冰连续三年参加法国嘎纳电影节开幕式，走在红地毯上均以浓郁的中国风韵惊艳全场。2011年，她以大红的“仙鹤装”登场。中国红底色上绣以鹤舞九天的图案，九只形态各异的仙鹤飞舞缭绕中间缀梅兰竹菊四君子绣纹，在中国文化中，仙鹤象征长寿及福运长久，被称为：“一品鸟”，而花中四君子更是代表中国人清雅淡泊的品质，成为一种人格品性的文化象征。 这类具有装饰美与吉祥寓意的服饰图案文化已经越来越多的应用到现代服饰搭配当

中去。

2.中国传统装饰纹样在妆型中的运用

初七人日又立春，梅花点额颜色新。传说宋武帝时，寿阳公主在正月初七这天卧含章殿，檐下梅花飘落在公主额上，形成一种装饰；宫女效之，以红点额为“梅花妆”。此俗传至唐宋，妇女多在脸上画各式图案；有“斜红、面靥”等名目；涂唇有“万金红、大红、内家圆”等名目。其实，妇女在脸上点画装饰，早在春秋战国时已经兴起了；长沙出土楚国女俑的脸上就有圆点的图案可证。到唐代发展为往脸上贴金箔花钿，成为一种化妆时尚。

时代在变化，传统的化妆造型也在随之演变，内容和形式虽改变许多，但追寻美的精神没有变。传统纹样运用到现代化妆造型设计中仍然是很美的，其内在精神与源流、传统与生活永远是艺术发展的动力。我们以彩妆造型“牡丹妆”为例，从秦汉起，花卉植物装饰图案的形态就出现在女性装饰之中，这些花卉植物装饰艺术历经数千年演变发展，呈现出很高的理想境界，蕴含着强烈的生命感和动感。现代科技的进步，使得化妆师可以很轻易地利用彩妆品、油彩等将牡丹图案进行提炼或变形以后绘于面部，通过颜色、造型、材质、图案等方面的设计，可以突出妆型的自然、秀美、古典与华丽。牡丹寓意雍容华贵、国色天香；莲花寓意高雅脱俗……国人对花草、人物的内在美的独特审美情结及东方人内敛、柔和的性格，更适合东方女性的审美追求。将这些人们的思想感情和向往美好生活的愿望融入到彩妆造型之中，可以使妆型主题思想进一步得以升华。

传统装饰纹样在妆型中主要是运用于人体彩绘、戏曲化妆或者主题化妆中。通过对传统装饰纹样进行加工、提炼、概括夸张的过程进行艺术加工，以适应审美的需要及实际需要。彩妆纹样的变化倾向分为写实、夸张、变形三种。写实的倾向变化注重突出传统纹样所具有的美的自然特征和自然形态，要求生动、真实而又富有装饰性。夸张倾向的变化是在简练、概括的基础上，强调传统装饰纹样的鲜明个性和主要特征，不求逼真，只求神似，包含较多的主观因素，夸张、取舍的程度大。变形则是强调突破传统的形，在不失传统装饰纹样特征的原则下，运用想象、联想、寓意等多种方法，充分表现设计意念和情趣，寓“神”于简洁而优美的形象中。

结束语

中国传统文化源远流长，我们对中国传统装饰纹样的运用绝不可只停留在对其形式的表面模仿上，而要认识到传统纹样所蕴含的设计文化，真正理解中国传统装饰纹样的本质，在现代人物形象设计中，赋予它新的内涵，得以现代的体现，以求得富于时代性的创新，使其不仅具备传统的民族、民俗文化与艺术的文化内涵，更具有现代设计的韵味和情感。