设计艺术对人类生活和文化发展有极大影响,设计艺术中的创作手段离不开材料的工艺利用和科学创新精神｡在设计艺术创作发展上,设计艺术家们也在材料的科学技术创新鼓舞下,力图再现—种新的理想设计元素,把造型的演变和图形的表现力通过新技术来塑造完成,表达艺术设计所需的严明和规范,把视觉形象“符号”的“装饰手法”与“有意味的形式”结合起来,达到设计与艺术的理想境地,再现新的艺术科学精神｡

[关键词]设计艺术;材料工艺;科学创新精神

[中图分类号]J0-02 [文献标识码]A [文章编号]1004-518X(2006)08-0187-03

卢 杰(1956—),男,江西武宁人,南昌大学艺术与设计学院教授,设计艺术学硕士研究生导师;章萍芳(1981—),女,江西临川人,南昌大学艺术与设计学院05级设计艺术学专业硕士研究生｡(江西南昌 330000)

人类的设计活动和设计意识很早就有了,在人类生存和发展的同时,设计活动和设计意识就紧紧相随人类的历史向前发展｡人类的生命意识和自我体验来源于自然界,与大自然和谐相生,借用和模仿自然物的功能和形态,受其启发而发现和发明,从而以不断改善人们自身的生存条件进行设计艺术活动｡在漫长的历史长河中,设计艺术对人类生活和文化发展产生了极大的影响和作用｡在人们认识自然,改善自然条件中,设计艺术的创造手段和条件离不开设计工艺的技术变革和科学精神｡设计艺术中的材料与工艺手段运用是设计艺术家们在设计艺术创作发展上,努力寻找一种新的理想设计元素,力图用理性和意志把人类与其他“自然存在物”区别开来,把视觉造型的图形演变表现通过新技术来塑造,并完成艺术设计中工艺与材料制作的严明和规范｡充分借用自然物的功能形态与人类自觉主动地发现设计艺术材料,一直伴随着科学技术的创新和进步｡设计艺术一方面在适应社会物质生活的变革,另一方面又不断创造丰富的产品从不同的视角去反映和表达人类的文明意识和创新思想,传达人们的感情和人性的关注,提升人类物质文明的规范｡设计艺术中的材料物质工艺运用､科学创新和技术发明结合出一种新的文化特征,从而产生并达到设计技术与艺术效果的和谐统一,再现新的艺术科学精神｡

一､最早反映时代智慧与经验的设计观念

《考工记》是二千多年前中国史书里一篇重要的工艺论述文章,它在中国古代思想中第一次率先提出了一个朴素的工艺观和艺术观,其中“天有时,地有气,材有美,工有巧”的哲学观念精辟的分析了在设计艺术中如何依据自然规律､空间条件､材料质地比较和高超熟练的技艺对其设计与设计艺术的条件形成｡与今天相比,当时历史阶段尚处在科技水平和生产力发展落后的漫长的封建社会时期,但先贤们就提出了艺术设计思想价值之高的哲学观念,阐述了材料､工艺及科技发展对艺术创造的影响和相依并存的条件联系,同时表达了一种设计艺术创新手段中引起人们注意的哲学道理｡

这种表述在较前的先秦时代的文化特质中也有叙述:“文质兼备……天人合人”的提法至今仍是我们的设计艺术家去认识自然的一道永不过时的法则｡文质兼备中“用”和“美”的人文思想,也即是设计中的形式与内容统一的辩证关系｡无论是代表儒家学说的孔子,还是代表道家学说的庄子,都充分表达了对“天人合—”的赞扬与推荐｡汉文化不同于其它民族文化,中华艺术不同于其它艺术,其思想来由应追溯到这个时期,把世界观和对现实生活积极进取的人生观,以心理学､伦理学与科学精神结合统一为核心的思想内容,给了设计艺术科学思想不尽的思考和启迪｡

人类从会烧制､使用陶器始就享受到火给泥土加温成型的乐趣,早先的科技发展导致陶器的出现从而引来了一个标志性的时代到来——这就是新石器时代｡一种具有审美价值,也同时具有实用价值的陶器艺术在科学之光微弱的年代登上了人类文明的大舞台｡在世界各民族人民生活中,陶器发挥着巨大的作用｡随着科学技术的不断进步,对技术和材料的认识提高,人类更需要精致优雅的生活状态,陶器这种材料和工艺就显露出它的不足｡过了许多年后,在数不清的红陶､灰陶､黑陶生产基础上,人们依靠科学技术和对自然物质材料的认识,发现了含有石英､长石晶体的泥土材料,这种泥土烧成后,胎骨坚硬,细致紧密,叩之有音,并表面可以拖釉——早期青瓷在商代就这样出现了｡与陶器相比,瓷器具有质地坚硬､清洁美观的优点,但它的烧制必须有较高的烧成温度和技术能力｡所以窑厂都依山势而建,“同朝天子八百年,处处山头冒青烟｡”这种当时在龙窑地区的制瓷景象反映了瓷业艺术的技术带给人们心里的科学精神鼓舞后的兴奋｡接着,由于人们对于瓷土材料的分析,烧成温度的控制,制胎施釉的工艺科技的进一步探索,到了秦代在制瓷原料窑炉结构工艺上又有很大改进｡这种改进源于加大了材料科学的探索和技术的创新,使青瓷的烧制在这个时期进入了一个成熟阶段,形成并确立了在我国陶瓷史上的一个重要里程碑｡

二､西方科学文明与中国传统文化相结合的设计行为

科学技术的进步帮助艺术家们认识自然世界并让艺术家们带着艺术创造的愉快向前行走,居住在中华大地上的汉族人民在“饭稻羹鱼”下生活着领悟务实创新奋发图强的精神,这种精神与西方人具有的创新意识和冒险精神相结合,培养了一种新的意识和品质,这种意识和品质引导人们认识世界,再现新的科学创新精神｡

中国传统艺术设计的思想与西方科学精神看待世界方法相结合,使古代艺术家们在设计艺术上追求真实再现客观的材料视觉属性,把绘画表现中的各种手法､创作原则､审美主体感受､观念表达､情感思维等相结合做出对材料的选择,并通过使用工具加上艺术家的技术技巧去完成造型形象元素数量秩序的组合｡在艺术创作活动中,材料的特征属性是艺术家首先关心的问题,在设计艺术中,材料与艺术的造型､结构､色彩､装饰有密切的联系,不同的材质有不同质感,也有不同的心理感受和审美感受｡合理地使用安排材料在设计艺术中带来的特色,并充分利用材料本身的装饰效果,在设计艺术和加工技术中使材料发挥出装饰的本能和优势｡

自然界万物都有其生命运动的原始状态,当艺术家把它当成设计材料上的“物体”时,这种状态就获得了一种新的生命意义,这种意义是对原生的“物质”的发现和利用｡在先秦时期,中国最早形成了对材料分类的八材说法:珠､象､玉､石､木､金､草､羽等｡不同的材质在设计当中有不同利用和选择,艺术家对材料的研究和发现也说明艺术文明的进步｡从材料的特质上,它带给我们视觉上不同的色彩､造型､线条结构､大小位置,它的质地､光泽､强度､色昧､触觉却给人通过“视”到“觉”的心理启示,引导激发艺术家的创作灵感和思考｡沈括在《梦溪笔谈》中记述了宋万历年间毕升的活字印刷和发明,“可以若印十百千本则极为神速｡”毕升的活字印刷把科学技术的便利给设计艺术提供了启示,直接引导人们对字体的艺术设计､版面的印刷艺术设计处理进行思考,在古代商业美术活动中做出了对平面设计上的新功能的推动作用｡后来到了元代,王祯的“转轮排字”法又在如何减轻排字工人的劳动强度上下功夫,增加了“朱墨”二色在套版印刷上的运用,使平面设计艺术上具有明显的秩序规律,再一次体现设计工艺的系统化能力｡设计艺术家们也在这种科学技术发现的鼓舞下,力图通过设计再现一种新的理想设计元素｡把字体的演变和图形的表现,力图通过新技术来塑造古代社会中的商业美术和文化艺术所需要的严明和规范｡甚至在整个实用美术的活动中更进一步把视觉形象的“符号”真实性和顺心自如的“装饰手法”有意味的形式结合起来,达到艺术中的理想境界｡

元代青花出现和成熟的烧制工艺完成,让人们认识“钴”这一物质材料的使用,并充分利用瓷胎的原料工艺性和烧成技术,使这种来自西亚的原料装饰有着色力强､彩色对比鲜艳､呈色稳定､明净青雅的艺术形式带给世界的惊讶,也证明了设计材料的发展及艺术科学精神给中国陶瓷业带来不断进步的烧成工艺和艺术成果,并使景德镇从浮梁瑶里大山中走出来,发展成为闻名世界的瓷都和现代陶瓷艺术中心城市｡随着新时代的到来,发展迅猛的科学技术犹如春风催万木绽芽,给当代陶瓷业注入强大的创造活力｡在市场经济的浪潮中,高科技的生产能力和优质产品材料在广东地区又引发了全国建筑陶瓷的强大势头｡在时代的科学技术知识经济格局下,景德镇作为瓷都,面临巨大的挑战和压力｡千年建镇的纪念活动,实际上是高举科学精神的大旗,再次向科学艺术创新进军的宣言｡

三､现代科技推动下产生新的技术变革和设计艺术理念

二战后,在西方国家一些企业中出现了一种新的精神理念,进一步强化并注入科学创新的现代设计理想色彩,由此而来“企业形象”､“企业识别计划”成为了全球新的企业化理念的共同思考｡企业文化的理念表达､全新的视觉要素和统一的行为规范成为主要特征,是用来强化企业的文化精神,提高知识经济技术含量,塑造企业形象的重要手段｡

20世纪80年代初我国大陆企业或团体开始引进了“VI设计”的新概念,从而有了一个对企业视觉从理念到形象的全新设计系统形成｡同时装潢设计艺术也在过去传统的工艺､材料上得到一场真正意义的启示和革新｡开始,许多城市中心商店招牌都是用塑胶板制作,由于这种有机材料具有色样多变､透光装饰和工艺制作便利的特点,以其优势代替了过去长时期使用的铁皮剪样,油漆刷字｡后来在科技不断创新和新型材料研制下,新的铝塑板､钢塑板又代替了塑胶板,后者在工艺上克服了雨淋日晒而变形的材料弱点,并在与其它材料的结合中产生了新的艺术视觉特点,这种科技进步而带来的装饰影响不仅仅如此,在环境规划､城市雕塑､室内外装饰上,艺术家们在探索艺术与技术､工艺和材料艺术语言的同时,也充分品尝到科学技术创新成果的甜头和艺术创作劳动的乐趣｡

当下信息技术与计算机网络技术的应用,给设计艺术工作者提供了许多便利,设计技术创新成果已成为人类共同的财富,设计艺术需要新的设计技术和手段,新的技术也需要新的材料､新的工艺｡人类最早发现了火的用途,然后发明了轮子,再后来是火推动轮子,到现在是计算机控制火｡计算机在艺术设计领域中的应用使艺术学科的各专业课程结构发生了变化,同时也引发了本专业人士对未来设计的广泛研究和思考——如何使科学技术的先进手段与设计者本人原创手法相结合,在科学创新精神技术引导下去发现艺术设计的创作敏感能力｡艺术设计不只是艺术家的内心情感体现,同时也需要提高认识自然,改造自然的自身能力｡

随着人类活动的向前发展,新的技术和信息变得越来越重要,现代设计是以满足人类文化､物质情感交流为核心的活动｡这种交流不仅是人与人的交流,也可能是人与机器的交流,与自然物质型态的交流,把人类从物质的心理的制约下用现代科技设计活动的变革和科学创新精神解放出来｡

艺术家的创造都是在想象和幻想中完成,艺术家眼中的“红”不只是生理感受,而是有其内容和官能感受(给人带来愉快)｡科学家眼里的“红”是对“红”的物质结构和这种“物质”在什么条件下转化成为其它的物质材料的条件特征分析,从而帮助艺术家使用这种“物质材料”｡在西方,有人用数字化的高科技先进手段对一张冒充后印象派大师凡高的作品进行了鉴定,发现画布上有一种在十九世纪凡高艺术活动的年代没有出现的颜料,由此马上得出真假的结论｡沉寂了许多年代的我国古遗址发掘过程中,如果没有科学技术对材料的保护,世人无法清楚目睹一件件精美和珍贵的文物原貌｡设计材料工艺的运用和科学创新精神,使人们更认识“以人为本”的设计思想和设计中的道德标准,也使设计艺术家去表达人类共同的信念｡在艺术实践活动中充分地把艺术知识和科技知识及动手技能结合起来去产生新的创造,这种创造来自设计艺术中的技术变革与科学创新精神｡人类社会向未来的进程中需要设计艺术,也需要不断创新的科学精神｡

[参考文献]

[1]刘泽华.中国古代史[M].北京:人民出版社,1985.[2]杨先艺.设计艺术历程[M].北京:人民美术出版社,2004.[3]赵江洪.设计艺术的含义[M].长沙:湖南大学出版社,1999.[4]赵农.设计概论[M].西安:陕西人民美术出版社,2000.

【责任编辑:高 玫】