【摘要】：戏剧不仅是戏曲的表演，还融合了美术，服装搭配，音乐以及舞台效果等多种形式，因此在对戏剧舞台进行摄影的时候，和单独的给人像摄影是非常不同的。戏剧作品有其独特的文化魅力，由于戏剧的特殊性，在拍摄的时候，需要摄影师不仅掌握了基本的摄影技巧，还需对戏剧有一定的了解，对艺术和艺术创作有一定的兴趣。这样才能拍摄出戏剧舞台的精髓。

【关键词】：戏剧舞台；摄影；艺术创作

一、戏剧舞台摄影的特点

戏剧舞台摄影和其他的把人物作为主题的摄影有很多把不同。首先戏剧舞台摄影受到的制约較多，会影响摄影师的拍摄效果。因为摄影师拍摄的为动态场景，且灯光也有影响。因此和人物主题照相比，戏剧舞台的拍摄对摄影师的技术要求更高。其次戏剧的魅力不是所有人都能捕捉到的，这就要求摄影者对戏剧要有一定的了解，摄影师拍摄的时候舞台的光源会不断变化，拍摄对象也不是静止的，且拍摄对象的动作都是连贯的，不会停顿和重复。这大大的增加了戏剧舞台拍摄的难度。其次，由于闪光灯可能会影响其他观众的观看戏剧，还会导致现场的灯光效果遭到破坏，因此摄影师不能在拍摄的时候使用闪光灯，如何利用现场的光源成为了一个棘手的问题。对于动态场景的拍摄，摄影师必须选择正确的快门速度，当然不是越快越好，像有的戏曲演员在表演的时候，动作较为舒展缓慢，速度一般较慢，就不能使用太快的快门速度。而有的戏曲演员动作快速且幅度较大，就需要调高快门速度。

二、戏剧舞台摄影相当于一次艺术创作

戏剧舞台摄影，虽然是摄影的形式，但是如何把戏曲舞台上的一幕幕场景定格成一个个画面，且不丢失戏曲的精髓和魅力，是摄影师需要思考的问题。因此虽然其最终呈现出来的只是一张平面的照片，但是好的戏曲舞台拍摄的照片，一定是包含了艺术创作的，如果戏剧舞台摄影仅仅是为了写实，和记录，那么就缺少了戏曲的灵动性和创意性，不能被称为是好的作用。如果仅仅是为了将戏剧舞台的画面进行直观的反应，真实的还原戏剧舞台的场景，将各个要素都包括其中，这样的拍摄是简单的。以这样的拍摄目的得到的图片，不能被称为是艺术平，只能用于宣传或资料来保存。这样的拍摄就不需要摄影师发挥自己的创意和艺术创造力，不用尽力去构思想法，只需要清晰直观的拍摄出舞台的效果。摄影师不需要有太高的专业能力，只要对摄影的基本技术和技巧有所掌握，注意到舞台摄影的相关事项就可以完成任务。而如果要表现戏曲的精华和魅力，就需要摄影师在拍摄的时候进行艺术创作，对戏曲的内容进行揣摩，对拍摄的画面进行构思，不再是简单的将戏曲的瞬间定格成画面。经典的舞台摄影一定融入了作者的创作和想法，不仅再现了舞台画面，并且抓住了戏剧的魅力，它不仅仅在现了戏剧舞台的画面，还是一种再创造和升华。为了达到这样的要求，摄影师不能只是单纯的取景、构图，然后利用自己的摄影技术将画面清晰的定格。而是要进行艺术的创作，摄影师必须对舞台的画面作出取舍，必须选择戏剧中最为精彩的一幕、把握到演员最为情绪化的表情，选取的角度也要有所讲究。这要求摄影师在拍摄前已经对戏剧的内容非常熟悉，对戏剧想要表达的情感有共鸣。才能在正式演出的时候，把握时机，拍摄出有生命的作品。

三、戏剧舞台摄影技巧

要拍摄出具有艺术魅力的戏剧舞台摄影图像，有许多准备工作需要做。首先摄影师要对戏剧节目的内容十分熟悉，在拍摄前就了解了戏剧中演员角色的出场顺讯，性格特点。同时还要熟知故事的发展。对灯光的变化也提前了解。只有这样摄影师在拍摄的时候才能完美的捕捉到精彩的画面。尤其是某些戏剧演出的场次有限，摄影师往往只有一到两次的机会来拍照，就必须做好准备工作，在演出的过程中抓拍到戏剧表演的精髓和魅力。其次，对戏剧的种类和特征也必须有所了解。不同种类的戏剧表演，在服装、动作、灯光的变化上都有较大的差异。提前了解戏曲种类可以提前确定应该选择的摄影参数，磨练自己的摄影技术，保证对画面的拍摄是清晰且精美的。例如如果要拍京剧的戏剧舞台的时候，就应该提了解京剧中的行当，认识“生、旦、净、末、丑”的特征，京剧有亮相的特点，亮相的瞬间就是完成拍摄的最好的时机。除了上述的准备工作外，在对戏剧舞台进行摄影的时候，还要观察表现演出的氣氛，舞台布景的变化和光源的变化，都会让场景变化，摄影师要注意将演员的面部时刻处在良好的光照条件下，不管是哪一种类别的的戏剧表演，舞台的灯光一定是经过精心设计的，灯光师使用不同的灯光种类，是为了得到不同的效果，都是为了烘托舞台现场的气氛。所以，摄影师在对戏剧舞台进行摄影时，应该考虑现场灯光的变换，避免直接使用闪光灯拍摄，因为这样只会破怪戏剧舞台的整体性和艺术氛围。这样拍摄出来的作品一定不是好的作品。最后，摄影师应该提前选好恰当的拍摄点地点。这也是影响戏剧舞台摄影的关键因素。一般来说，剧场中比较理想的拍摄位置为第一排的两侧，如果剧场的规模较大，第一排座位和舞台的距离仍然很远，摄影师就应该选择变焦的镜头，可以根据需要拉近和推远镜头。如果舞台相对于座位较高，摄影师则需要将拍摄点移后。采用平拍和俯视的视角，平拍的视角对戏剧中的一些舞蹈动作，打斗场面的捕捉会更加清晰。而且还能拉长演员的身形，使画面更加具有美感。总而言之，拍摄戏剧舞台是一个非常有难度，需要技巧的拍摄任务，摄影师在拍摄的时候，应该灵活的应变，根据实际情况不断的调整自己摄影的参数及位置。从而来保证画面的美观。

四、结语

综上所述，戏剧舞台摄影是非常有难度的，主要是因为演员和灯光都是动态的，需要摄影师了解一定的戏剧知识，具有一定的艺术创作能力。是动与静的结合的产物。不过随着科学技术的不断进步，数码拍摄的方式也变的更加成熟，在对戏剧舞台进行摄影的时候，可以选择的表现手法越来越多，技术限制越来越少。摄影师在为戏剧舞台进行拍摄的时候，不论是作为资料，宣传的剧照，还是进行再创作的艺术作品，都需要摄影师认真的对待，认真的拍摄。最终是为了追求艺术表现力的。摄影的意义不在于还原和记录，而是在于当人们看到一幅摄影作品时，能够引起欣赏人的共鸣，是作者与观众在通过摄影作品交流，是一种情感的寄托，这也是一幅作品是否为精品的决定性因素。因此，摄影师在对戏剧舞台进行摄影的时候，要注意不仅仅是客观的记录戏剧舞台画面。而是要进行创意构思，和艺术创造。将两者结合起来，再将摄影师的审美以及对戏曲的理解放入到画面中，让观众在看到图像的时候，能感觉到戏剧想要传递的思想，以及摄影师想要表达的情感。这才是戏剧舞台摄影真正需要攻克的难关。

参考文献：

[1]王笠.从摄影角度看戏剧舞台艺术摄影[J].剧作家，2011（1）：123-149.

[2]王笠.浅轮戏剧舞台艺术摄影[J].剧作家，2010（6）：34-70.

[3]郁伟华.浅谈“舞台摄影”[J].照相机，2012（12）：189-190.

作者简介：王昊（1980.02—），北京人，任职于河北省艺术研究所，研究方向：摄影摄像相关专业戏曲、舞台拍摄为主。