〔摘要〕画家帅民风是一位艺术底蕴丰厚、涉猎广泛的艺术家，集金石竹木，融书、画、工艺美术、艺术理论、设计构成于一体，油画风景写生也是他最钟爱和擅长的画种之一，画家善于将西方油画语言、西方现代构成及中国传统文化艺术进行融合，对油画本土化进行有益的探索，在油画风景写生中与创作进行对接，集作品的生动性与艺术性于一体，其作品传递出中国文人的情怀，是一种自然而清新、儒雅又大气的艺术品格。

〔关键词〕油画风景瞬间写生创作作品传统文化现代构成

帅民风是一位多才多艺的造型艺术家，他不仅攻书法篆刻，善绘画，还能做设计及画油画。帅民风的油画风景写生作品是一种将写生与创作相结合、融东方与西方文化于一体的作品，作品中既具有客观物象生态性的描绘，又有主观物象的内涵性，自然生动，意蕴显现，艺风平和，富有写物象之形写真性的同时，又富有写物象之神的人文性，可谓形质合一，物外远致之韵。笔者以为，其因有三：一是出生于著名的艺术世家，底蕴夯实，得天独厚的家庭环境育其成长；二是兼有中西文化艺术修养，曾先后就读于中央工艺美术学院及日本大学，是广西第一位留学海外归国的艺术学博士，学识渊博，艺术见解独到，提出了“五象体系三象语境”的造型学论，且能潜心学理研究和实践结合；三是涉及众多艺术门类，且能相互兼容，并在此基础上勇于探索，敢于创新，是一位不墨守成规而又谙熟传统的学者型造形艺术家，上述三点正是构成帅民风油画风景写生艺术的关键因素所在。

一、底蕴夯实———深得名家教诲

帅民风的底蕴夯实来自于其具有深厚的文化艺术修养的积淀。首先，帅民风出身于著名的艺术世家及美术教育世家，四代相传，从艺者近40余人，其爷爷帅础坚是广西现代美术著名的教育家，是将西画传入广西的第一人，作为刘海粟的弟子，与徐悲鸿、张安治、关山月、张家瑶等名家交谊深厚，在美术教育上提出“三三循环写生教学法”，培养了阳太阳、黄震及其帅门子女等；其父帅立志是帅础坚次子，为中国著名的书法家、篆刻家、刻字艺术家，其书法竹刻被选为国礼赠送日本大平正芳，为邓小平、李鹏、布什巴巴拉、马英九等名人治印；此外长辈中还有师从张安治的中国第一代女粉笔画家、从事工艺美术教育的姑母帅立学；20世纪50年代中南地区获油画一等奖的伯父帅立德；获97中国画百杰、广西教学名师的叔父帅立功等；帅民风正是在这样艺术底蕴夯实的家庭中成长，在传统艺术中不断前行。

其次，自其学艺之伊始，既得到名家的教诲，为其奠定了造型和学养基础。1978年恢复高考后，帅民风以广西初试第一名和优秀的总成绩考入中央工艺美术学院攻读染织专业，先后师从常沙娜、张安治、张仃、陈叔亮、常书鸿、白雪石、范曾等名家。帅民风又师从岭南画派大家黄独峰、书法名家谢云，并于1991年留学日本十二年，期间深得日本大武武男、德桥昭三、向井周太郎等专家指点及真传，在对西方传统艺术和现代设计构成理论进行了比较系统的探讨的同时，潜心研究西方油画语言，先后获得千叶大学美术学教育硕士和在日本大学艺术学博士学位，并回国从事造形艺术教育和创作。浓厚的家庭艺术熏陶和中外导师的谆谆教诲，在帅民风身上产生了耳濡目染、潜移默化的影响，也由此决定了帅民风在油画风景写生作品中，并不满足于记录和复制自然，而是坚持“写生创作”的立足点和艺术观。

例如帅民风作于2010年的油画风景写生创作之《兴坪风光》，这是他描绘阳朔经典风景兴坪五指山，他对夕阳下色调瞬间变化的把握十分准确，画面对各种绿色的处理恰到好处，使它们既有似绿非绿中产生各种微妙变化，又极其协调的统一在总体色调之中，由此显示了他较强的整体观察、组合画面的能力，并且体现了他尊重自然，注重与山水进行神貌交融、碰撞产生情感火花，更能让观赏者感受到画面具有迷人般的诗情画意。笔者以为他的这幅作品是践行其祖父极力提倡的“写生创作”观的成功印证，是在油画风景写生艺术中追求一种既有自然物象形态，又有主观心象情愫的画面效果，也是描绘这类题材风景作品中的佳作。

二、真象抒情———源于现实的艺术张力

画家帅民风的油画风景写生作品中，非常自然地融入了现代设计构成的因素，使其画面整体上具有一种强烈的形式美感。笔者从其画面构成进行分析得出以下三点：第一，在构图上善于“造险”、使之变中求稳；第二，善于运用各种对比因素，让它们在矛盾中获得统一；第三，追求画面形式美因素的处理。因而观者可以感觉其作品在不失传统形式美的基础上，又具有现代绘画中很强的现代构成感，但这些绘画形式元素的融入并不影响其追求“写形的真”的艺术表现效果。这应该是帅民风油画风景艺术具有“真象抒情”的基础和形质特点。他的这一基础和性质特点的构建则来自其具有的艺术学养。如上所述，帅民风20世纪70年代末在中央工艺美术学院攻读染织专业，对图案就有一定的研究；90年代初至2003年又先后在日本留学，期间对日本及西方现代构成学进行了仔细分析研究，提出了自己创造性的见解，回国后首先在广西师范大学美术学院开设了《基础造形学》新课程，这些实践成果也在画家油画风景写生作品中得到了应用。我们从画家的一幅油画风景写生作品中可以看到成功的实证。例如在帅民风作于2009年赴马来西亚所画的一幅油画风景写生作品《槟城小港口》中，他大胆吸收中国画的背景大量留白的处理手法，先将主体———木板桥码头置放在画面坐下角，空出接近五分之四的画面用于表现苍穹般的天空，造成一种空旷、大气之感；尔后又对画面的线性构成和简繁对比安排得同样别处心裁，在木桥码头中的出现的各种桅杆、桥桩，显得高低不一、疏密得当，富有音乐般的节奏感，打破了因大面积天空所造成的单调、呆板之感，在构图上也起到了紧与松的对比，作品给人以较大的想象空间。

三、兼容并包———主观与物象的巧妙融合

在帅民风的油画风景写生作品中，让人感觉画面鲜活、用笔多变而富有灵性、具有一种视觉上的张力。笔者认为，他在进行油画风景写生时虽然依托以往的经验和套路，但更多的是依据写生对象，并与其进行相互交流时所激发出的情感、采取中国传统绘画理论，即随类赋彩、骨法用笔的方法表现不同地域特点的同时，采用自我富有特色的笔法，进行自然物象的主观表现，在达到物象与笔触、物象与色彩的巧妙融合和对接的基础上，综合性的将书法、篆刻、国画、水彩、油画中的不同笔法经过油画语境式的转换、契合之后，形成一种符合客观物象又符合主观物象的“三法写真”风景油画艺术，显示出富有雅俗共享且有现代构成韵味的个性化的笔迹色味。

例如帅民风作于2012年的作品《榕湖桥影》是一幅表现桂林玻璃桥景象的画作，是对油画风景物象表现与用笔关系的成功探索。在表现桥柱及桥拱门上，他将西方油画刮刀法与中国篆刻的雕刻法进行了巧妙的结合，使得面呈现出的是一种融中国篆刻与西方刮刀法于一体的“刀味”性，有一种凝重的“琢”及“顿”的审美趣味。在表现水中倒影和远树时，他采用用大量的调色油调稀油画颜色来表现物象所形成的流畅、明快的笔迹色迹，这同样来自于画家对水彩画等各种艺术种类的广泛涉猎，恰好表现出了玻璃桥建所具建筑美丽和天空、水色的韵味，达到了软与硬、粗与细、琢与巧、厚与薄、光与影的对比，将一处极为普通的景色画得鲜活而富有生气。这正是帅民风在艺术中厚积薄发、兼容并包的充分体现。

四、雅俗共赏———中西艺术不同元素的探索

笔者认为，帅民风的油画风景写生艺术是在其父辈们深厚的文化及艺术基础上进行了延伸及发展，同时也在中国美学思想与西方现代设计理念之间，寻求到了将中西艺术的不同元素进行了对接、整合并运用于表现中国文化和意境，从而拓宽了油画风景艺术的表现语言，也逐步形成自己学者型、文人画家的学术品格和用色所具有的抒情、高雅特点，以及集中西方用笔技法而自成一体的运笔风格，因此，画家的油画写生作品能兼有写生的生动性和创作作品的丰富内涵及完整性也就在情理之中。事实上，帅民风无论是油画、国画、水彩画，帅民风均坚持“写生创作”，并在“写生创作”中尝试着将中国的书法、篆刻、国画与西方的油画、水彩、现代构成等学科原理相互融合，因此他的油画风景写生创作与其他绘画作品一样富有自然性和人文性，可谓雅俗共赏。俗语说得好，根深才能叶茂。相信在不远的将来，具有深厚艺术积淀、对艺术涉足广泛的画家帅民风在中西艺术融合探索的道路上会产生新的成果，在油画风景写生中产生出更多的艺术精品。

（责任编辑：晓芳）

参考文献：

[1]帅民风《帅民风篆刻集》广西师范大学出版社1994年7月

[2]大木武男【日】帅民风译设计———人类逻辑和商品规律科技出版社2003年

[3]赵思有《论苏天赐油画风景画的艺术特色》《美术研究》2003年第3期

[4]陈曙风《再论黄独峰教授画风》《黄独峰艺术生涯》广西民族出版社1992年版