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近几年，我们都在寻求中国传统元素在服装运用上的突破，但是总是陷入一种设计应用的怪圈，这并非中国设计师的能力太差，而是有更深层次的原因的。

这里的水墨是指大概念的水墨艺术，从“水、墨”材料媒介的角度出发定义，给“水墨画”一个统摄性的界定，能够从宏观上涵盖中西水墨画——用水调墨绘制的绘画艺术作品，包括各种以笔绘制的、传统的或现代的一切水、墨相调的绘画作品。所以，它涵盖古今的一切水墨艺术作品。所以当然它包括传统定义的以墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，讲究空白的布置，别有一番韵味称为“墨韵”，而形成水墨为主的一种绘画形式。

一般市场上常见的水墨图案的应用都是很直白的，如图一，效果也都大都是黑白灰，是很浅显的水墨艺术绘画直接转印的服装上，走不出水墨艺术本身的限制，所以运用在服装上的结果是很难运用的出色，究其原因有三点。

一是因为，把绘画作为图案运用于服装上其实在服装史上都是很少见的，一个是因为印染技术的问题，另一个则是，不管是欧洲服装史、日本的服装史还是中国的服装史，把绘画应用在服装上的观念在历史上是不符合常规的审美的。但由于上世纪的60后现代主义开始以来，服装审美和设计理念发生着颠覆性的变化，体现在服装的形制上、图案上、色彩上、风格上、搭配上等，理念就是任何东西都可以运用于服装设计上，所以，经由六七十年代的波普欧普艺术，把人物头像，照片及绘画作为图案运用在服装上已是很常见了。但这并不意味着就是很简单的把绘画直接运用，因为绘画和服装图案是两个艺术设计领域，所以绘画还要按照服装图案的设计规律进行转化。

二是因为，服装图案分具象图案和抽象图案，而水墨画讲究的是写意，不求形式，不似之似，在似与不似之间，所以介于具象图案和抽象图案之间，不同程度呈现抽象意味，具象具有抽象成分，抽象之中具有具象成分，另外中国传统图案由于历史原因决定的中国设计现状使中国传统文化的运用还不成熟还没有被大众认可，所以水墨艺术作为图案运用在服装上的实践还很少，还没有引起人们的关注和审美共鸣，这就意味着没有水墨艺术在服装设计上的一席之地。

三是因为，现代的服装都是西方的服装形制，而且西方的服装设计一直领航于服装设计行业，而西方的服装形制讲究廓形，那么配合硬质的廓形，最好的图案当然是硬质感的图案，比如具象的动植物纹样、和现代最常见的条纹和格子等抽象图案，那么写意图案的这种浸渍的不规则外形艺术在服装运用的存在空间在哪里呢？

针对其原因大致可以针对性的提出几点实验方向：针对第一点和第二点，就是把水墨元素转化为符合审美的常见或相似的服装图案，虽然说起来有点笼统或理想化，但经过对现代流行服装图案的研究和归纳总结后，不难发现现在的服装图案的内容和装饰目的性，相信从此着手不难找到水墨艺术与之相一致的装饰性，比如，从分类上，服装图案分具象图案和抽象图案，而水墨画讲究的是写意，不求形式，不似之似，在似与不似之间，所以介于具象图案和抽象图案之间，那我们就可以从这个方面把水墨元素进行各种形式的创意设计使之转化为具象的图案或抽象的图案；针对第三点，是关于服装形制的历史的原因，所以我们能做的就是顺应历史并尽可能的挖掘符合水墨的款式风格，比如，把水墨元素作为服装设计的灵感，把水墨艺术的意境美文化美隐喻在服装里，这样做不仅可以挣脱现代流行的常见款式，还可以对色彩和面料同时的开发，创造一种特有的水墨的韵味的风格。

以上只是理论性提出解决方向，而具体的解决办法还要不断地实践，比如怎样的具体手法把水墨元素转化为符合现代审美和流行的具象图案或抽象图案，以水墨元素设计出符合大众审美的服装，并不断地取得大众的认可和对水墨元素的共鸣。

（作者单位：浙江理工大学）