摘 要：中国工艺美术教育在20世纪取得了快速发展，随着社会环境的变化，工艺美术人才培养理念和体系不断得到完善，可归纳为新中国建立之前和之后两个主要阶段。在现代设计教育中传统工艺美术元素具有重要价值。

关键词：工艺美术；教育；设计

中图分类号：G52 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）35-0204-02

工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。作为历代劳动人民、匠师、艺人的智慧结晶，我国种类繁多的工艺美术技艺大多来自于民间，在长期的农耕经济环境下，传统民间手工艺的发展往往限定在各自较小的圈子内，师徒传承与手工作坊的生产是主要的教学与实践方式。由于民间工艺美术有较强的地域性和传统局限性，当周围环境发生变化时极易受到冲击，特别是在中国社会经济向工业化转变的过程中，许多民间工艺因无法适应市场变化而逐渐淡出人们的视线，不少门类甚至面临失传的危险，应该说这一状况从清末国门被打开之后就开始了。面对新的环境，探索出一条适合民族工艺美术资源发展的道路至关重要，现代工艺美术教育也因此应运而生。

一、新中国建立以前的工艺美术教育

“工艺美术教育”这一名称在20世纪20年代由日本传入中国，一般认为是蔡元培先生在1920年的《美术起源》一文中最早使用，与其相关的学校教育其实在清末就已有萌芽，到民国时期得到初步发展。1902年清政府颁布了新的学堂章程，工科中就包含了制图、窑业、染织、金工、木工等工艺美术教育门类。同年著名学者李瑞清在南京创办了两江师范学堂，大力提倡科学、国学、美术，并把图画和手工课列为学生入学的必修课。1905年正式成立图画手工科，课程设置有图法几何与手工、纸工、编造、竹、木、金工、泥工、漆工等实用美术科目。“五四”运动前后成立的北京美术学校、广州市立美术学校、杭州艺术专科学校、成都四川省立艺术专科学校、浙江两级师范学堂、浙江工业学校、上海美术学校、苏州美术专科学校、武昌艺术专科学校等也曾开设工艺美术相关课程，如图案、印刷、机织、印染等。除了上述学校之外，在西方职业教育思想的影响下，在经济相对发达的北京、天津、杭州、无锡、丹阳等地还出现以传授职业技艺为宗旨的职业学校，专门对工艺美术技艺进行传习教育。如1907年著名刺绣艺人沈寿任京师绣工科总教习时，开设了刺绣、图画等课程。辛亥革命后又在天津创办“自立女工传习所”。1913年和1914年又创办“苏州同立绣校“和“南通女工传习所”，大力探索现代教育与传统工艺传习的结合之路。沈寿的刺绣技艺和教学经验由张骞先生整理成《雪宦绣谱》一书，1919年由上海翰林书局出版。另外，1911年吕凤子在丹阳创办的“私立正则学校”教授缝纫科、绘绣科和印染科，也属于早期的工艺美术职业技术教育。

20世纪20—30年代，由于中国传统工艺的衰落和受西方工艺思想的影响，当时以蔡元培为首的一批有识之士主张学习西方的教育经验并保留传统教育的精华，强调工艺美术教育应以培养为大众服务的方向和经济实用价值取向为教育目的。一些到欧洲及日本学习工艺美术的有志之士纷纷学成归国，带回了先进的工艺美术教育思想和教学方法，对推动中国工艺美术教育起到巨大的推动作用。1929年，陈之佛在《东方杂志》上发表了《现代表现派之美术工艺》一文，对西方现代工艺和设计思想进行了详细的介绍，其中也包括包豪斯的思想。1918年，留学日本东京美术学校图案科的陈之佛，1925年留学法国的叙利恩学院的庞薰琹，1927年留学法国学习绘画、染织、漆画的雷圭元，1927年留学法国国立美术学院、巴黎装饰学院的郑可和在里昂美术学院学习的李有行，在日本东京图案学院、东京帝国美术学院学习陶瓷的祝大年，在东京漆艺研究所学习的沈福文等，回国后都进入了工艺美术院校从事系统的工艺美术教育，内容包括美术与工艺设计的有关课程，在一定程度上奠定了中国工艺美术教育的基础。从当时的情况来看，20世纪30—40年代国内工艺美术教育水平并不低，但由于政治、经济和战争等多方面的原因，长期动荡的国内局势使得工艺美术教育事业在很长的一段时间里停滞不前，难以取得重大的发展和突破。

二、建国后工艺美术教育的发展

1949年新中国建立以后，伴随着国民经济的恢复和迅速发展，中国工艺美术教育迎来了新的发展阶段。国家颁布施行“保护、发展、提高”的经济政策，一批具有典型示范意义的工艺美术教育组织建立起来。20世纪50年代，国家对原来的美术、艺术院校专业进行了调整，将工艺美术（实用美术）系部和专业进行适当集中，如将中央美术学院华东分院的实用美术系调整到中央美术学院实用美术系。四川美术学院成立了工艺美术科，鲁迅美术学院设立了实用美术科。1956年在中央美术学院实用美术系的基础上，经过三年时间筹备的中央工艺美术学院成立，这是中国第一所综合性、多学科的工艺美术学院，在中国工艺美术教育史上具有重要意义。此后全国各地的美术和艺术院校如浙江美术学院（现中国美术学院）、南京艺术学院、广州美术学院等都相继增设了工艺美术系。新型学院式教育改变了旧社会师徒相传的单一模式，极大地扩大和提高了工艺美术创作队伍的规模和素质。

新中国成立以后，与工艺美术密切相关的学术建设也取得了新的发展。一些高水平的美学家、工艺美术家为完善教学体系进行了不懈努力，先后发表和出版了一批有关工艺美术的历史演变、社会作用、本质规律和分类特征等方面的论文、著作、教材，对加强工艺美术教育实践的广度和深度起到了积极作用。比如雷圭元1950年出版了《新图案理论和做法》，1963年编写了《图案基础》，1979年出版了《中国图案做法初探》；庞薰琹1953年出版了《图案问题研究》。图案学的理论和技术研究解决了工艺美术面临的技术问题，对工艺美术教育的发展具有重要作用。此外，庞薰琹、陈之佛、王朝闻等还对工艺美术的性质等理论继续进行阐述和分析。陈之佛在《什么叫美术工艺》一文中指出“工艺美术是使用日常生活需要，实用之中便于艺术的作用相融合的工业活动”，明确了工艺美术与社会生产之间的本质联系。

可以说我国完整的工艺美术教育体系在60年代已基本形成，从结构上看，是高等工艺美术教育、中等工艺美术教育和多种形式的职工教育、职业教育相结合的形式，在专业设置方面主要以当时我国轻工业发展需要为基础，包括染织、陶瓷、装潢、漆艺等细分化专业方向，不但适应了国家经济发展对人才的需求，同时也在客观上促进了传统民间工艺的传承与发展。1962年制定的全国性高等工艺美术教学方案，明确了培养目标、学制、课程设置及比例，以及课堂教学与生产实习的关系等问题，使工艺美术教学稳步走上正轨，中国工艺美术教育无论在规模上还是在学科体系上都取得了相当大的成就。

我国的学院工艺美术教育在20世纪70年代末以前总体上以工艺美术行业的传统技艺、生产工艺、创作设计的传承与发展为主线，在相当长的时间里对当时的国家经济起着积极作用。随着我国从计划经济向市场经济逐渐转变，传统的工艺美术教学与工业生产之间的关系产生了新的变化，从前的人才培养与社会需求之间的平衡被打破。与此同时，西方现代艺术设计理念与方法也深刻地影响着中国工艺美术专业教育，在市场趋势的引导下，很多院校纷纷设置新的专业方向，并对原有的课程体系进行改革，在工艺美术教育的基础上发展起来的设计艺术教育逐渐成为主流。在20世纪80年代至90年代中期的这段时间里，当时所谓的“工艺美术”专业实际上既包括传统手工形态的工艺美术，又包括现代艺术设计。

1998年国家教育部颁布“普通高等学校专业目录”，对工艺美术专业划分过细的弊端进行了改革，最终“艺术设计”专业名称正式取代了原先的“工艺美术”专业名称。尽管工艺美术作为一个专业名称已成为历史，但在当代以现代设计为特征的造物体系之外，本土的、历史的、传统的、民族的造物系统依然存在。对于世界上任何一个国家来说，民间工艺都是其民族传统文化的一部分，所有工艺产品的背后都蕴含着非物质的技术内容和文化艺术内容，这些体现民族特性的因素不应也不可能被全球化的西方造物体系所取代。传统民间工艺并非与现代艺术设计形式水火不容，相反，二者完全可以实现有机结合，这在许多优秀设计师的作品中已经得到充分证明。在世界多元文化共同发展的今天，中国民间工艺美术元素与现代艺术设计教育的结合具有重要意义。

参考文献：

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