摘 要：本文分析了以戏曲艺术为内容的动漫创意衍生品开发在激发戏曲艺术活力与价值、补充文化产业运作模式、有益于文化普及与交流等三方面的意义，从设计形式、产品功能、开发团队等方面，简要阐释了兼具艺术性、传统性、现代感、社会化的戏曲动漫创意衍生品的开发思路和品牌管理模式。

关键词：戏曲文化；动漫创意衍生品；开发；管理

中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0086-01

一、以戏曲艺术为内容的动漫创意衍生品开发意义

（一）提升传统戏曲艺术的活力和价值

将动漫创意衍生品作为戏曲艺术的消费品形式，不仅能够拓展戏曲文化艺术的传播空间，更能够丰富普通人的生活，让生活艺术化、趣味化，从而实现了传统戏曲艺术活力的再激活、价值的在体现。

（二）现有戏曲类文化产业运作模式的有益补充

以戏曲艺术为动漫创意衍生品的开发方向，其产品的艺术性和经济性能够促进社会效益与经济效益的平衡。通过戏曲动漫创意衍生品的消费，有益于文化传播途径的进一步扩展。

（三）促进传统戏曲艺术文化普及与对外交流

将戏曲艺术以动漫创意衍生品的形式呈现，通过国际展会、文化艺术节等渠道销往国内外，能够使其进一步发挥中国戏曲文化传承中华传统文化、丰富人民群众精神文化生活的社会功能，寓教于乐，实现具有亲和力的文化普及与文化交流。

二、戏曲动漫创意衍生品的几点开发思路

作为戏曲动漫创意衍生品，因其表达的文化内容和深度不同，其开发思路不同于一般动漫产品，应注重以下几点：

（一）注重戏曲文化中的设计元素整合

使戏曲艺术符号化、形象化、产品化的重要途径是对戏曲艺术中的各类元素的分析。从产品开发的角度分析，可以从戏曲音乐、戏曲乐器、戏曲道具、戏曲人物形象等方面入手，在产品形象上要特别注重突出文化特色和特性，结合适当科技手段和新材料工艺等，抓住能够吸引消费的文化元素进行产品设计。

（二）符合当代社会生活方式与内容

在功能设计上要与一般性旅游产品相区别，与日常生活紧密结合，使戏曲动漫创意衍生品不仅仅作为“一次性”消费，而能够有实际用途，使消费者对产品本身产生好感。

（三）建设专业综合化的开发团队

戏曲动漫创意衍生品的开发需要设计方面的理念与专业知识，在艺术与产业接轨的过程中要实现双赢，还需要要对顾客的需求开展深入的调查与研究，同时制定相应行销通路。

三、戏曲动漫创意衍生品的品牌化管理思路

在借鉴创意产业成功案例的同时，戏曲动漫创意衍生品应该走出符合自身发展的品牌化道路。

第一，合作开发。在戏曲动漫创意衍生品的品牌化发展中，通过运用展会、艺术展演等文化活动契机，与产品制造商通过定制设计、定制生产的方式开展合作，或通过设计大赛创意征集等方式，使创意与制造间合作更为开放、有效。

第二，品牌策略。通过品牌授权、加盟等方式开设戏曲动漫创意衍生品的销售渠道，统一店面装潢，树立戏曲动漫创意衍生品的品牌形象。

第三，区域销售。根据中国戏曲的种类与区域特性，设计不同的戏曲动漫创意衍生品，按区域划分产品投放种类，突出产品的特殊性和品牌特性，避免同质化。

第四，推陈出新。创意类产业的活力在于创新，在品牌的指导下，戏曲动漫创意衍生品应进行阶段性创新，从而增强产品本身的活力和吸引力。

总之，戏曲动漫创意衍生品的开发与管理应该做到艺术与产业的结合，而戏曲艺术产业的发展更要遵从地方文化建设与老百姓的需求相结合的原则。戏曲文化产业既要发展出质量好的戏曲艺术作品，也要利用市场，特别是制造业，形成自己的产业，使盈利模式不断清晰。戏曲艺术单纯与制造业结合，即便能够产生一时的经济效益，但其经济价值和社会价值不会长久。

参考文献：

[1]邬厚民.关于动漫衍生品类型及功能定位的研究[J].科技风，2009（18）.

作者简介：

王 冬（1983-），女，汉族，河北清河人，河北工业职业技术学院建筑工程系教师，讲师，硕士，设计艺术学专业；

李 罡（1980-），男，汉族，山西人，河北经贸大学艺术学院教师，讲师，硕士，数字与多媒体设计专业。

基金项目：教育部人文社会科学研究青年基金项目，项目批准号：11YJC760035。