音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现及交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。

音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全面发展有着深远的影响。尤其在当今这个科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的全面发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特功能和作用。

美好的音乐，不仅能给人们以精神上的享受，而且还给其他艺术品种带来了深远的影响，古今中外，有不少名人，精通乐理，深谙乐器，留下了不少动人的故事。

音乐并不影响研究工作，它们两者都从同一个渴望之泉摄取营养，而它们给人们带来的慰藉也是互为补充的。

——爱因斯坦

一、科学家爱因斯坦

虽然上小学、中学时被认为是一个“笨头笨脑的孩子”，但从小酷爱音乐。他 6岁时在母亲的指导下开始学习小提琴，到 14岁时已能登台伴奏，受到人们的好评。他认为自己的音乐爱好对他所从事的物理学研究有重要影响。他说：“音乐和物理学领域里的研究工作，虽不属于同一族系，但彼此之间却有相同的目的——力求反映出未知的东西，在这方面它们是相辅相成的。”他坚持，真正的艺术应该产生于创造力丰富的艺术家心中一股不可遏制的激情；科学也是如此。像爱因斯坦一样，科学史上有许多科学家如玻尔、普朗克、爱迪生等都爱好音乐。这并非偶然，因为音乐给人们的内心世界带来的东西太多了。

二、法国前总理希拉克

十分热爱并重视美术、音乐等文化艺术，不仅对法国艺术有很大贡献，对世界各国的文化艺术也有很深造诣，由此也形成独特外交风格为人称道。

唱歌是最易表现情感的音乐手段，也是最普遍、最受学生欢迎的音乐方式。

情，是声乐艺术的灵魂，更是音乐艺术的灵魂。如果把歌唱说成仅仅技术，而没有感情，无论技术多么完美，歌声总是冷漠而没有灵感的。声乐艺术的情，通过知情、唱情、传情三个阶段，才能达到完美的境界，促成声音、感情、形体三位合一，达到“心弦”的振动与“外形”的渲染相结合，成为“内心”与“外形”的统一体。

歌唱者通过外形的动作把内心的感情表现出来，这些动作大体分为眼睛表情、面部表情、手势表情。

音乐教学在情感培养方面目前还存在不足，主要表现在老师单纯的教歌，学生机械的学唱，教师以教会一首歌为目的，不做任何情感的引导，这种教学，将逐渐使学生失去对唱歌，甚至对音乐课的兴趣。

唱好一首歌，重要的是必须抓住主题思想，理解歌曲的思想内容，把握住歌曲的情感表现。歌曲的艺术表现及情感表现，不仅在于这里轻一些，那里重一些；这里快一点，那里慢一点，而在于表达艺术内容和境界。音乐教学当中，可以从听觉入手，让学生分析旋律、体验情感，让学生多听几遍，听后让学生讨论分析，谈体会。低年级讨论分析在情感表达上愉快的、轻松的或雄壮有力的，高年级讨论分析旋律的起伏、节奏的变化等，从而培养学生情感的整体体验，对于一些难度大的旋律，可以运用直接教具如视频、PPT等使学生分析旋律的同时，欣赏优美的画面，让学生借景生情、触景生情，以加强情感的体验与交流。音乐教学中演唱歌曲是用歌声和动作传情达意，是学生表达情感、发展创造力的良好途径。在演唱歌曲时还应该多观察学生的心理活动，面向全体学生，提高学生的参与意识和审美情趣。

1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了一次测试，评估14岁孩子的科学水平。结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，得到这样的成绩与这些国家从幼儿园到高中，一直把音乐训练作为基础课程的一部分有着密切关系。这一点促使美国在2000年修订教育法案时，也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。也就是说，世界著名的大学学府在培养自己的精英时，也十分重视发展学生的音乐等文化艺术素养。

作为一名音乐教育者，应注重加强自身各方面的艺术修养，如文学、电影、绘画、建筑等领域的涉猎，博学广闻，情感教学的过程与讲解歌词、分析旋律、演唱歌曲等同时存在，相辅相成，相互渗透，相得益彰，贯穿于唱歌的始终，贯穿于音乐教学的始终。