【摘要】服装有了花卉图案的存在，就像是如鱼得水，就像是有了生命的活力一样。花卉装饰女性，女性更能衬托出花卉的娇美，故花卉图案从古至今一直是服装设计师的宠儿。

【关键词】花卉图案；古今应用；表现手法

随着经济的发展和文化的繁荣，人们的生活状态﹑消费观念发生了很大的改变，对生活质量的要求越来越高，表现在服装上，人们日益看重服装的精细化程度，大多数造型简单﹑工艺粗糙的服装基本无法在市场上立足。

虽然我们处在一个服装发展千变万化的时代，但是众多款式抄袭历史，“创新”似乎已经穷途末路，在款式﹑面料﹑色彩这三个服装设计要素中，设计师多致力于面料的创新﹑色彩的搭配，其中，色彩图案备受青睐，而图案中的花卉图案更成为领导流行的主体。值得注意的是，花卉图案不仅盛行于当今时代，当我们追溯历史时，会发现它其实一直贯穿于服装发展史并扮演着重要的角色。

一、花卉图案早期在中外服装上的应用

从古至今，文人墨客都将女性比作花卉，而花卉与女性的美是相辅相成的。花卉装饰女性，女性更能衬托出花卉的娇美。在中外服饰艺术史中，花卉充分展示出艺术﹑文化﹑风格和技术的精华与内涵。

史传黄帝时代便有彩绘花纹的记载，古代原始人类用色彩来美化自己，开始时是将颜色涂抹在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。据《辞海》，“黼（音辅）”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹，这说明古人很早就用花卉纹样来装饰服装，已有意识的利用纹饰来表明着装者的身份和美化着装者本人。唐代是我国古代文化鼎盛时期，绞缬的纺织品甚为流行，在唐诗中我们可以看到当时妇女流行的装扮就是穿“青碧缬”，着“平头小花草履”。在宫廷更是广泛流行花纹精美的绞缬绸，“青碧缬衣裙”成为唐代史上的基本式样。在古代帝王服饰图案中的“十二章”纹样中包含的花卉纹样，说明古人很早就用花卉纹样来装饰服饰，那时的服装造型受到礼教的约束而相对单调﹑缺少变化，所以人们对服装图案的审美要求相对增强。

在西方，花卉纹样同样很早就被应用在服装中。古代埃及“保留至今的实物资料中，织有图案的纺织品，是从公元前1420～公园前1412在位的图特摩西四世陵墓中发现的三块麻布。用织锦技术制造的这些麻布，织有莲花和纸莎花纹”。

在公园前200年的那斯家时代，也出现了花卉纹样。拜占庭﹑巴洛克﹑维多利亚等时代均有不同手法的花卉纹样装饰。“路易十四时代，织物上的花卉比实际的花卉形象还大，有时甚至达到一个织造循环一朵花的程度”。工业革命之后，随着科技的日益发展，花卉的印染技术也得到提高，尤其是之后的新艺术运动和装饰运动。

二、花卉图案在当今服装中的表现手法

在现在服装设计领域，一件成功的服装作品除了款式造型﹑面料的运用外，花卉图案色彩越来越凸现它的重要性。现代花卉的应用，像是如鱼得水，印染在飘逸的雪纺﹑光亮的丝绸﹑轻薄的纱或化纤织物上，激活了花的灵气。花卉在服装上的表现包括平面运用与立体应用。

平面造型含平面印花﹑手绘﹑半立体﹑扎染﹑蜡染五种表现形式。

1.平面印花，它是女装设计中应用最为频繁的元素。在古代，人们通常以写实手法将花卉图案印染在女装中，除了装饰作用，还有着地位象征。而今，写实花卉依然活跃在女装设计中。例如，2008年的春夏服装，十分逼真的写实花朵图案是最流行的。让·保罗·高缇耶（Jean　Paul　Gaultier）裙子上的花卉图案就像信手摘来的野花，淳朴自然，美丽清新（见图1）；以花卉装饰著称的高田贤三（Kenzo），精心印制的花卉高贵典雅（见图2），很多著名品牌將写实花卉图案与雪纺﹑真丝灯轻盈的面料结合，将花卉衬托得更加动感﹑迷人，平衡大面积使用花卉造成的过分华丽感，在抽象艺术大行其道的时候，抽象的花卉图案也应用到了服装上。

2.手绘，服装平面装饰中运用的最早。古人很早就是用天然的色彩以手绘的形式装饰服装。在科技发达的今天，除了爱玛仕（hermes）的丝巾用手绘（见图3），其他用手绘来装饰女装的设计大师可谓是少之又少。

3.刺绣，半立体造型的主要代表。刺绣是中国传统的服装装饰工艺，而且由于其精湛的技艺和典雅绚丽的装饰效果文明于世界，其中最著名的当属苏绣﹑湘绣﹑粤绣和蜀绣的大名绣。随着我国和国外的交流加强，国际时装设计师对中国文化的深入了解，他们已经逐渐采用中国绣花来装饰服装，甚至还采用各种材质的绣花。例如范思哲（Versace）工作室1991年的第一次发布会，采用了精美的绣花，他把不同材料绣制在礼服上，丰富多彩，引人注目。

4.扎染，又称绞缬，使一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。

5.蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染，古称蜡，与绞缬和夹缬并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡当蘸融蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底兰花的多种图案，同时，在浸染过程中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

花卉的立体造型从西方的洛可可时期就很盛行，那时繁复的女士长裙上都饰有立体的小布花，这成为整个19世纪最主要的女装装饰之一。立体花朵通常以装饰角色出现，如胸花﹑立体花边等。近年来，建筑与服装的结合越来越多，这也就使立体造型在女装设计中流行开来。大多的立体花卉或堆在胸前，或缠绕于腰间　，或整个裙部造型就是花朵，单朵花，也可以是密密麻麻的花朵堆砌而成的。

花卉图案在服装设计中常用的表现手法还有镶﹑嵌﹑滚﹑荡﹑盘等，都可以应用到成衣设计中去，使成衣具有特殊风格装饰的艺术效果。

无论是传统的刺绣工艺还是现代的染色技术，无疑都是在表现花型﹑花色。传统的花卉图案保持着古香古色的气息，运用在现在服装上面，平添了几分雅致和复古情怀。据专家预测，在今后的流行趋势里，服饰图案还会以花卉为主，或者是花的变形，表现形式趋于多样化，比如镂空的蕾丝﹑塑料或者金属制品，等等；各种具象的﹑抽象的花卉图案将呈现在我们眼前，我们还会穿着花卉图案的服装，沐浴在缤纷的四季。