思想顽固，一生中未踏出房门;终日摹古，被古人所束缚，把古人的绘画技巧充分展现，完完全全可以复制出来，没有进行自我独立思考、自我创新;一生的作品只是在研究古人在画什么，古人如何运用笔墨;他们拘泥于传统，过于守旧。这种临摹是机械式的，只是单纯的抄袭，没有目的性，是无法展现自己的个性风格的。其作品是僵死的，是没有灵魂的“模仿秀”。

反之，如果只写生不临摹，就我们自身而言，对于山水画的学习，没有临摹这一环节，就无法认识和掌握山水画的技能技巧，无法传承山水画的发展规律。景物表现手法都掌握不了，又怎么能创作出优秀的作品呢？更也谈不上创新，另辟蹊径了。

三、“传移模写”对山水画创作的影响

“艺术源于生活”，大自然就是一幅巨大磅礴的山水画，树林茂密，河水流淌，亭阁楼台点缀其间。临摹在山水画的学习中是重要的，我们可以学习前人的绘画技法，取其精华，弃其糟粕，掌握熟练的绘画技术语言与表现能力。同时也需要我们在写生中查漏补缺，去体会大自然的魅力，通过观察、概括、提炼等艺术手段，有取舍地进行画面处理。

（一）“传移模写”的现实性意义

“传移模写”是在继承传统的基础上，在明师的指导下，结合写生创作出富有精神内涵的作品。

1.传移的现实性意义。继承传统，保持对传统虔诚的态度，是我们能够不断进取的基础，继承传统才能根基牢固，传承是我们艺术提升的阶梯。历史上任何一位大画家，都不是凭空出世，他必须拥有丰富的艺术渊源和艺术底蕴，没有传承和吸收就是“无源之水，无本之木”。我们学习山水画就要了解山水画的发展历程及其各时期画家的画风，找寻适合自己路子去汲取经验。另一个是在借鉴前人经验的基础上创新。创新只是传承传统艺术的一种手段，其主要目的还是传承。只有在借鉴前人的基础上，结合现代的元素，才能创作出形神兼备的优秀作品。

2.临摹的现实性意义。临摹要以主观性与创造性的临摹为主，对于临摹的观念从董其昌开始就有所改变，临摹由保守走向了开放，董其昌曾言：“临书者不必在形似与神似上用心，重要的是表現自己的理解”，把靠近原作的“仿真式临摹”转变成“臆造性临摹”。临摹不仅仅是单纯的临摹，它更多的是创新性的临摹，是理解和揣摩其精髓的过程。在古代历史上，众多名家为我们创造了与众不同的画风，他们拥有许多成功的经验，能为我们学习绘画提供丰富的资源。在现实生活中，我们往往会从画中看其法度的来路及其出处，是否学到了前人的精髓，怎样把前人的作品精华活学活用。因此，临摹对于现代的艺术学习是最根本的要求。

3.写生的现实性意义。身处在自然中自然而然的能够融入其中，会给予我们心灵愉悦的感触。这种感触刺激着创作者的感官，敦促着创作者用其主观精神去表现，去描绘，去组织。我于今年上半年在江西婺源写生，在写生的过程中，真切的意识到水墨写生的过程也是传承古人与创新结合的过程。当我置身于山水之中，对于山水能够抒发最直观的感受，能够切实的体会到一草一木、一山一水，虫鸟共鸣。写生是提高和巩固绘画技巧的过程。在这次的写生中，首先，最具特点的就是徽派建筑，古人建筑与现代建筑与众不同，白墙黑瓦，就像钢琴中的黑白键一样互错交替，当用笔墨表现出来时也如同音符一样，具有音乐般的节奏感，其次，南方的山水不同于北方的大山巍峨，北方的山石表现各种皴法一目了然，而南方的山石结构舒缓，植被众多。面对这种山石，我们就要用最直观的感受，运用点面的结合，把群山面积化，植被符号化，从而系统化的组织好画面，然后利用临摹中所学到的笔墨表现技法，运用毛笔的刚劲轻柔，提按顿挫，墨色的浓淡、干湿变化，来表现客观风景形态。最后，在遵循客观风景状态的前提下，更多的是运用笔墨抒发自己的情感。一幅完美的作品的完成，不只是技法的表现，最重要的是内心赋予作品最真实的情感及笔墨意境的体验。

（二）“传移模写”对山水画创作的意义

传移是前提，临摹是基础，写生是关键。山水画的创作缺一不可，在继承传统的基础上，汲取营养与养分，把古人的经验与技法与自己写生观察融汇贯通，是完成山水画创作的过程。创作即是创新的过程，在创作中，素材是创作的基本元素，写生是素材的一部分，我们把对水墨写生这种抽象的情感形式物化成事实，再用我们己学到的临摹技法水墨去表现。现实的创作，是生活和灵魂的结合，单纯的临摹是基础，写生是关键。创作不只是摹古表现，更是是活用写生素材，把临摹中所学到的基本技能表现及写生过程中对客观事物的提炼及符号化的基础上，展开想象的空间，改造原来的写生素材，富于深刻的内涵以及创作者的主观情思，把内心的情感投射到写生素材中，把充分的创造力附加在写生素材上，从而创作出感人至深的作品。

四、结语

精妙的设计语言，笔墨语言的建树，是一件好的作品的基础。一幅好的作品，是传承、临摹与写生的结合体，加之好的构思，赋予作品深刻的内涵及作者的情感。因此，“传移模写”在当今的绘画理论和绘画实践创作中起到关键性的意义。