《美术课程标准》中明确指出：“了解基本美术语言的表达方式的方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，提升美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”小学民间美术课程开发既需把握民间美术资源的“民间”特性，又需注重与儿童身心发展认识规律相结合，同时有助于对原有美术课程所培养的技能与理解力的增加，能让儿童在多渠道地体验学习乐趣时逐渐体会民族艺术的价值，通过探索活动主动地在生活中发挥传承、保护和发展民间艺术的作用，实现民族文化多样性的动态传承。

第一步：仿学

在这一步骤中我们主要选用优秀的有代表性的成熟的剪纸作品进行拓印得到剪纸图样。教师利用图样讲解基本剪纸技法。学生直接运用剪纸图样进行剪纸练习，在实践活动中掌握剪纸基本技能。具体做法如下：

首先，让学生了解剪纸的基本过程和基本顺序，明确剪的基本原则。暨先小后大；先内后外；先中心再四周。其次，我们利用拓印稿讲解剪纸基本符号的剪法。学生利用拓印稿进行剪纸基本符号的练习。最后，学生直接运用剪纸图样进行剪纸练习，在实践活动中掌握剪纸基本技能。

例如，在教学“圆孔”剪纸符号时。我们利用十二生肖中“蛇”的剪纸作品直接进行艺术实践。学生在教师的简单讲解后，大胆操作。开始，我们把拓片放大让学生剪，掌握基本技巧。之后，我们再把原作拓片拿出来，让学生再剪。学生有了第一次的训练基础，轻车熟路，没有什么困难，而且个别学生还熟能生巧，有所创新。

运用这种方法，我们一个剪纸符号一个剪纸符号地去教学生：一幅剪纸，一种技巧，一个层次。学生既有了艺术实践，又学到了技法理论，一举多得。

第二步：改创

在这一步骤中，我们主要利用优秀的白（线）描图案进行修改得到剪纸图样。教师利用两者对比讲解剪纸图案的特点及剪纸图案的的造型方法。学生运用修改得到的剪纸图样进行剪纸实践。在此过程中培养了学生的造型能力，学生体验了创造的乐趣。

1. 我们选择一些线条清晰，造型连接紧密的优秀白（线）描图案，由教师修改加工成剪纸图案。

2. 教师利用改好的剪纸图案与原白描图案进行对比讲解，让学生了解剪纸图案的特点；剪纸图案与白描图案之间的区别与联系；学习如何把白描图案修改成剪纸图案的方法。

3. 学生先在教师的帮助下把白描图案修改成剪纸图案，经过训练逐步达到独立进行修改。在这一过程中，学生掌握了剪纸图案的特点。学生的造型能力也得到了训练和培养。

4. 学生运用自己修改得到的剪纸图样，独立进行剪纸实践。在这一过程中，学生体验了创造的乐趣。

例如，在教学剪纸“弥勒佛”和“荷花”时，先由教师剪成剪纸，再让学生对比观察。同时教师讲解剪纸图案的特点，使学生认识剪纸图案的特点，了解线描图案与剪纸图案的不同。然后在教师的帮助下，学生把白描或线描图案稿改成剪彩纸图案稿。最后，学生把自己改好的剪纸图案稿制作成剪纸作品。把白描作品制作成剪纸作品，这本身就是一种创作。

学生在这种借旧出新的操作过程中，既体验了创作成功的乐趣，又弥补了自身美术造型能力的缺陷。同时在长期的这种艺术实践过程中，学生的造型能力也在不断提高。

第三步：创新

在这一步骤里，我们停止了集中授课的研究形式。主要采用课余辅导的形式进行。教师帮助学生多渠道地发掘创作素材，独立绘图进行剪纸纸创作，形成特长能力。

首先，教师帮助学生多渠道收集创作素材。简笔画、卡通画中国人物画、素描、色彩等等……开拓学生的视野，丰富学生的创作底蕴。然后，指导学生独立绘制剪纸图样，进行剪纸创作。

儿童的世界是无比浪漫而多彩的，我们不能用成人的程式化去限制和束缚他们。当学生具备了基本的剪纸技能后，我们就积极鼓励他们去大胆地表达自己的内心世界。也许他们的作品还很稚嫩，还有许多缺点，然而他们已经具备了剪纸创作的基本素质和能力。相信随着深入的训练，他们会变得更加完美。