>摘要：

刺绣又名“针绣”，古称“黹”、或“针黹”，是在织物上以针线反复穿绕形成纹样的一种装饰工艺。由于刺绣多为妇女所为，故又称之为“女红”。中国刺绣源远流长，是精巧、绚丽的艺术、更承载着厚重的传统文化与民族精神。 而古代的上流社会包括皇室也一直以用刺绣的方法在衣服上绣上图案的服装为上品。随着社会的发展，对于服装的印染技术取得巨大的进步，服装上刺绣图案慢慢的就被印染的图案所代替。

一、引言

民间传统手工刺绣是中华非物质文化遗产重要的一部分，它体现了中华传统艺术的辉煌与智慧，它的历史与中华民族的文明史一样悠长。从民间刺绣图案的历史渊源和发展过程看，它不仅是人们日常生活的普通欣赏、穿着用品，还具有一定的文化含义和社会功能。其无论是在文化的特性方面，还是在礼仪制度、人际交往、人生礼俗等方面，都表现出深刻的文化象征意义。民间绣品上所表现的各种图案，以及围绕民间刺绣从事的一切活动，都是承载象征意义的符号，传递着各族人民祈福求祥的信息，构成了民间刺绣造型艺术的象征符号系统。

中国的刺绣至少有五千多年的历史。由于我国地域辽阔，物质条件与人文环境千差万别，地域差异导致刺绣品种和工艺的多样化，并形成异彩纷呈的刺绣风格。

二、刺绣的图案

很早以前就被应用到服装上，在民间刺绣的图案主要用于服装的装饰，和一些小的饰品上，如在古代未婚的女孩会在一块手帕上绣上一对鸳鸯送给自己所心仪的心上人，因为鸳鸯，它们是一种象征夫妻之间恩爱无比、和谐美好的鸟类动物，故以鸳鸯比喻忠贞的爱情和美满的婚姻。麒麟是传说中的仁兽，为“四灵”之一，在中国传统文化中形成一种特殊的文化现象。麒麟在中国传统的吉祥物中象征珍稀、祥瑞，与凤组成许多成语寓意珍贵、稀少，如“凤毛麟角”、“麟角凤趾”、“麟子凤雏”等。此外，如意纹样是传统刺绣中常见的一种图案。如意是一种吉祥物，在藏传佛教中又是一种象征吉祥的佛具。

在中国古代的官方，刺绣品中纹样的象征意义居于首位。据说从舜时开始，衣裳就有“十二章”之制。按汉代大儒孔安国的说法，十二章就是十二种图案即：日、月、星辰、山、龙、华虫、藻、火、粉、米、黼、黻。天子之服十二种图案都全，诸侯之服用龙以下八种图案，卿用藻以下六种图案，大夫用藻火粉米四种图案，士用藻火两种图案。上可以兼下，下不可以兼上，界限十分分明。这些图案的意义，古人说法也不一致，估计和古代巫术有关。直到近代服装设计制作人员还是博取众家之长的，尤其是中国传统的刺绣工艺，一直是旗袍、礼服等服装常用的装饰设计手法。

三、传统刺绣概况

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有"四大名绣"之称。

随着社会的发展，特别是科技带动的服装材料的发展，加之电脑刺绣技术的日渐成熟，使刺绣进入了机械化、数字化，加快了制作过程，使刺绣得到了广泛的推广。但电脑刺绣终究代替不了传统的手工刺绣，因为刺绣的精髓是肌理感极强的针法和灵活的应变，配合各种针法表现出作品的空间、肌理效果，它的变化是机器所不能实现的。

传统刺绣产业随着市场发展正发生着明显的改变，即由被动满足市场需要，开始向时尚研发层面改变。如果只将传统工艺作为在某个角落中存在的历史遗迹进行保护，这种被动的保护行为未必能起到实际的作用。在对传统刺绣图案和技艺的整体传承中，还需要将传统和现代进行结合，将传统刺绣工艺与时尚流行的产品相结合，在古代传统刺绣一直是和服装有机结合的，直到现代传统的刺绣才慢慢的服装边缘化。

四、绣在现代服装中的运用

从古至今刺绣工艺都是高级服装常用的装饰手法，刺绣在丝绸服装设计中较为常用。中国传统的旗袍、日本的和服、欧洲的婚纱都大量运用了这种工艺。在高级时装上，运用刺绣工艺最集中的地方是袖口、衣领、胸襟、裤脚等。中国传统的旗袍最常用彩绣工艺，用各色的彩色丝线通过重叠、并置、交错产生丰富的色彩变化，使得服装上的花朵栩栩如生，犹如水墨画一样。而在轻纱质地的婚纱上凸显的花朵非常醒目、突出，富有立体效果，极富装饰性，这样的婚纱给人以田园梦幻般的清新美丽。传统的刺绣工艺是多种多样的，它带给服装的是一种传统的华贵美丽，体现的是一种优雅，哪怕是一方小小的绣花棉质手帕，也蕴涵着精美，这是刺绣工艺长期以来的常规应用方向。

在艺术设计中，传统与现代是非常重要的设计理念，尤其近年来，“民族的就是世界的”这一主题在设计领域里屡见不鲜。服装行业里，国外大牌设计师纷纷推出民族风，从世界各个民族寻找灵感。中国的传统服饰文化博大精深，要使我们的服装品牌在世界舞台上真正占有一席之地，方法也许有很多，其中传统艺术、民族元素就是我们可以利用的优势之一。刺绣是一朵绚丽独特的奇葩。

五、服装设计师应该如何运用刺绣

我们现代服装设计师需要继承和发扬的不单单是几个形式化的传统刺绣，关键是要弄清楚什么才是中国传统文化脉络中的永恒，更重要的是秉承隐藏在刺绣背后能够真正体现中国传统精神的本质。我们承认的刺绣应该是最经典的传统文化，从某种程度上讲，她们已经快要成为了能够代表中国的理念。然而，这并不意味着我们可以就此停下脚步，因为我们所需要的不只是经典。还有我们自己的文化。

现在许多服饰图案都是以剪纸花样为底稿，在制做的时候，先将剪纸花样固定在棉布或绸料之上，再进行配色和绣制。这些纸的花样有的是剪纸艺人制作的，有的是根据个人的意愿创作的。由于绣制技法的不同，刺绣服饰表现出不同的特色。例如，采用各色散丝，将它们平绣在图案上，可以使绣品的光泽度更好，色彩艳丽；将丝线结成一连串的颗粒，紧密地绣在底布之上的技法，可以使绣品的形象粗犷浑厚，质感强烈；将丝线结成辫子进行刺绣，更有一种质朴清新的效果。观赏性较强的刺绣不仅表现了物体的形美，而且渗透了绘画艺术所具有的意境和气韵，是地地道道的具技术与艺术兼备的艺术品。在现代服饰设计中，属于平面文化的民族服饰，其民族的服装款式多为大襟或斜襟式宽大厚实长袍，服装材料则以毛皮毡、氆氇和锦缎为主，刺绣带有浓厚的装饰味，并配有金银、珠玉、珊瑚、松石，刺绣手法穿梭其间，无疑是一种难以抗拒的美丽。欧美的传统刺绣纹饰浪漫，图案复杂，花型立体；中国各民族的刺绣风情虽竞香争艳总体上则相对内敛而沉稳。

这便给我们的服装设计师提出了更高的要求，不仅能够找到可以代表中国传统文化的符号元素，还要将这些元素巧妙的运用于现代设计之中，这便是我们需要探讨的另一个问题。长期以来，我们一直强调现代服装设计要与传统文化相“结合”，既然是结合，那一定不是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合也不具备说服力。事实上，继承传统文化所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括传统文化中，形式与内涵之间的转化机制，这是一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，明白了传统文化刺绣是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意，才能使传统文化刺绣在现代设计中出现合理而丰富的变化。再者，一旦我们掌握了这些规律，又能够很好的把握中国传统文化的精神内涵，我们完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可以用现代设计语言去设计能够传递传统文化内蕴的符号，到那时，我们能够自豪的说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。

六、结语

这几年随着经济文化的高速发展，服装业迅猛而起，在品牌服饰中也更多地运用有传统刺绣纹样，其图案细腻，花型立体，造型大方而朴实，传统与现代，中西方融合的运用，使现代服饰更具现代风情，如杭派服饰熏香、江南布衣，巧帛等品牌中也略见到刺绣手法与现代技术的巧妙运用，不同的刺绣手法加以贴绣、珠绣，绣织出不同的韵味，更体现出江南女子的玲珑小巧。

如果现代的传统绣娘和现代的服装设计师能够进行有效的沟通合作，能够代表中国传统文化的符号“刺绣”一定会在现代服装中再次大展光芒。华夏大地56个睿智的民族在数千年的变迁中创造了丰富而绚丽的传统文化。我们对于刺绣的采借，一定要坚持严谨而谨慎的研究态度。任何一种传统文化，在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，我们应该尊重这份历史的凝重，并用今天的设计语言诠释与重现这份凝重。再者，我们不能将目光仅仅锁定在刺绣的形式之上。中国的传统刺绣之所以拥有强大的生命力，是因为其文化是形式与内涵的完美结合。

【参考文献】

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【作者单位：江西服装学院】