从1957年苏联发射首颗人造卫星到2016年开始研制太空机器人系统，俄罗斯的航天技术一直处于世界领先地位。宇宙承载着俄罗斯民族美好的希冀，也是他们勇于探索的见证者。2013年上映的《搏擊太空》和2015年上映的《天际行者》，真实描绘了俄罗斯人民在探索宇宙过程中的波折，也反映了俄罗斯电影对太空题材的偏爱;两部影片的宇航题材，拍摄思路和拍摄手法，如出一辙，并在故事线上有所继承。本文从电影的哲学意向、叙事技巧和叙事功能几个角度来分析《搏击太空》和《天际行者》中浓郁的太空情怀。

电影《搏击太空》讲述的是1961年4月12日苏联宇航员尤里·阿列克谢耶维奇·加加林驾驶东方1号飞船从拜克努尔发射场起航，完成绕地球一周的任务后返回地球的故事。影片穿插讲述了他成长过程中的重要时刻，使一个乐观友好、对飞行拥有坚定信念、人品高尚的宇航员形象跃然银幕之上。影片时长同加加林太空航行的时间一样，总计1小时48分钟。而《天际行者》讲述的是20世纪60年代，美苏冷战的战火延伸到太空领域，苏联为了比美国早日登上太空，不顾技术限制而决定将发射载人飞船的计划提前两年，尽管还有诸多技术问题没有解决，但发射依然如期进行。阿列克谢在伙伴帕维尔的帮助下，在全国人民的期待下，凭借着冷静的头脑完成了太空行走的任务，尽管短短两个多小时的时间里每一次危机都是致命的，但阿列克谢和帕维尔最终平安回到了家人身边。

一、太空电影的心理与哲学意向

太空电影里的元素主要表现为物质空间与表现性空间，其中物质空间主要是指观众能够肉眼看到的、真实存在于影片中的事物，而表现性空间则是需要观众自己体会的事物，如心理活动、哲学体现等等。[1]此处列举太空电影中较为经典的三个具体意向，并联系《搏击太空》《天际行者》中的具体情节进行分析。

（一）壮丽宇宙时空呈现

现实生活中只有少数国家的少数宇航员得以亲眼看见浩瀚的宇宙，亲身体验宇宙遨游的快乐，故而影片中观众随着宇航员漫游太空时的所见所闻，皆是一种奇妙而又扣人心弦的体验。太空中的星座、星系团、星云、黑洞、星残骸以及美丽而又脆弱的蔚蓝色地球，都是宏伟壮丽的奇迹般的存在。影片《搏击太空》中加加林在进入太空后望向地球的第一眼，便被地球灵动、充满生机的美深深地吸引了;同时，太空中的失重、强辐射性等不适宜人类生存的环境给了宇航员活动的限制性，例如，加加林进入太空后不久，10G的重力环境达到了他的生理极限，他变得面部扭曲，很长时间都没有说话。尽管训练时最大程度地模拟了太空环境的强度，但心理、生理的双重压力让他真切感受到了太空的危险与神秘，太空场景美丽却又危险，如同塞壬的歌声，让无数人前仆后继。而《搏击太空》和《天际行者》两部电影真实描绘了俄罗斯民族追梦途中的每一个坚实的脚步。

（二）实物化空间营造

太空电影中供宇航员生活的空间主要是太空飞行器。太空飞行器是按照天体力学的规律运行的各类飞行器，其运行空间主要是在地球大气层以外的宇宙空间，又称空间飞行器;航天器是航天系统的主要组成部分，也是执行航天任务的主力军。空间飞行器对宇航员来说是自身在宇宙中与地球唯一的联系，空间飞行器之于宇航员，相当于子宫之于胎儿。影片《天际行者》中，阿列克谢的任务是在太空中行走两次，当他走出空间飞行器在太空漫步的时候，保障其安全的是来自太空飞行器的绳索——背景是美丽神秘的地球，周围是神秘危险的宇宙，绳索如同连接婴儿与母亲的脐带，给阿列克谢的生命一层坚固的保障。而空间飞行器在电影中又是危险的高发地，影片中阿列克谢和帕维尔就遭遇了太空飞行器中，氧气大量喷发的紧急情况，让两人险些中毒丧命。除此之外，太空飞行器还是太空与地球这两个空间的过渡，是情节连接的实物化。由此可见，空间飞行器在电影中扮演的角色十分重要，它既是宇航员在宇宙中的港湾，亦可能令宇航员落入危险境地。

（三）地球形象的精神寄托

地球是太空电影中必不可少的元素，它是故事的起点，亦是故事的终点，同时也是宇航员精神的寄托。[2]电影《搏击太空》从开篇便将加加林从小到大珍藏在脑海深处的记忆，以人物回忆的插叙方式穿插在“首次进入太空”这条主线中，而不是一味地按照时间线平铺直叙，如此使得剧情更加具有观赏性;且影片的插叙不止一层，还有“插叙中的插叙、回忆中的回忆”。这些美好的、发生在地球上的珍贵回忆支撑着加加林克服太空任务中的恐惧，支撑着他完成艰巨的太空任务，使其以超人的毅力完成了“首次进入太空”这一跨时代的壮举。值得一提的是，在影片的结尾，当加加林历经艰险回到地球时，迎接他的不是风景秀丽的青山绿水，而是平凡却又充满俄罗斯地域风貌的平原，以及不知情而误以为加加林是从天而降的“敌人”的祖孙俩。影片并没有用大人物回归时万人欢呼的场面或地球的宏伟壮丽来呼应英雄的壮举，而是在自然的状态下，无形之中传递了一种回归家园的喜悦之情。

二、太空题材电影的叙事技巧

电影的叙事技巧丰富了电影的情节发展，能够给观众以强烈的现场感和代入感，而太空电影因其题材的特殊性，叙事技巧就显得更为重要。怎样才能将严肃的太空探索话题变成能够为大多数观众所接受的、体现出其中丰富情感的故事片，则需要导演及制片人运用适当的叙事技巧。

（一）3D立体数字视觉特技

太空电影题材具有特殊性，其故事情节的冲突和人物性格的表现等大部分情节都需要后期合成。太空电影拥有着丰富的、独特的视觉空间，因此它的色彩和景象呈现比其它类型电影更加扣人心弦。[3]电影《天际行者》中，3D立体技术等数字特技被大量应用，比如宇航员阿列克谢太空漫步时的情景，就是用电脑合成的;飞船压力骤减，阿列克谢抓住一线生机进入飞船时，电影运用数字特技生动展现了他对生的挣扎——冰冷黑暗的背景、远处闪烁的冷光、蓝色脆弱的星球以及即将失去意识时的窒息眩晕感来回切换，给观众一种眩晕和惊恐的代入感，将电影情节推向了高潮，也使得观众观影体验更强。正是此类题材赋予了观众更多关于人类面对宇宙时的渺小脆弱性的思考，视觉的冲击给观众带来了极真实的体验;然而也正是这种劫后余生的体验，更能激发观众对人生价值的思考。叙事电影会有不同人物之间的不同情感，而情感的冲突与表现则是电影观影性的加分点。影片《搏击太空》中，在宇航员人选确定之前，候选人之间暗流涌动，他们都极想成为第一个进入太空的人;第二人选盖尔曼毅力超群，但却有强烈的虚荣心、过分的欲望，相比之下加加林的心态就比盖尔曼好得多，而候选人之间的一次投票游戏，亦反映出加加林在众宇航员中得到了认可;无论之前怎样地较劲，在飞行器发射之前都变成了兄弟间的惺惺相惜与祈祷祝福，都变成了发射过程中的紧张踱步与成功返航后的热泪。俄罗斯电影对太空题材有难以割舍的情怀，一方面是对英雄们的无声缅怀，另一方面则是希望通过影片的形式提醒观众人类自身的弱小与宇宙的神秘、可畏。

（二）对白升华影片主旨

语言要素是电影中重要的组成部分。俄罗斯电影对太空情怀的展示，从宏观来讲，主要着眼于太空电影的具体类型、主要描述物以及可能的發展方向;就微观而言，则是以太空电影的审美、主题、技术为中心进行探讨。其中，语言的升华作用是俄罗斯太空电影的点睛之笔。首先，两部电影中语言的出现形式不仅仅局限于人物间的直接对话，还包括片尾的讲话、他人的传达等形式，给观众以多角度的体验。《搏击太空》和《天际行者》两部电影中大多是以人物对话形式推动情节的;对话本身就包含了人物的情绪，体现了人物的性格和状态。二者都致敬了苏联航天大师科罗廖夫，展现了科罗廖夫作为一名宇航大师的睿智、负责乃至勇于承担责任的超人胆识与品质。《搏击太空》中有一幕是科罗廖夫深夜探访发射基地，他以沉稳的语调向工作人员们说道：“在天上你一点错都不要犯。”语言朴实无华，但却安抚了众人的心，让人们更专注于当下的工作，而不是工作背后宏伟的目标。见微知著，影片以语言的表现方式体现了科罗廖夫在面对重大事件时的沉稳、众人对他的爱戴与其卓越的领导能力。影片进行到加加林进入太空，回忆如潮水般涌入他的脑海时，他忆起了与妻子分别时，妻子的千言万语与依恋不舍，到嘴边只变成了一句：“照顾好自己。”这五个字给加加林日后的训练生活莫大的支持，亦体现了一位妻子对国家最大的热爱：支持丈夫去做一件可能送命的事情。寥寥数语引发了全片的又一个小高潮：全苏联人民对宇航员的感情是热切期望、是尊敬与爱戴，而作为宇航员的家属们，心情和愿望却是另一种景象，家属们的愿望是自己的儿子或自己的丈夫不要被选上，在他们看来，那是去送死。但作为妻子却如此透彻，深刻体现了俄罗斯人民舍小家为大家的精神。《搏击太空》中加加林的父亲与加加林就未来的人生方向进行了一次意味深长的谈话：“生活就像木工手艺，起初，你要被弄成块，很痛;接着你要被刨平，很痛;发出刺耳的声音，然后用砂纸磨，直到你变得光滑柔软，像汽笛一样清亮。可是原木弯曲但独特。城市也是这样，你决定好了吗？”没有过多地阻挠，加加林的父亲只是用比喻的形式阐述了自己对加加林面前两条道路的理解，塑造了一个伟大的父亲形象。20世纪60年代是一个动荡的年代，父母都希望孩子留在自己的视野范围，但是加加林“平凡”的父亲却做出“不平凡”的决定，升华了电影的主题，使电影的题材在太空的基础上与人文沾边。

三、空间与情节的叙事功能转换

太空电影的叙事功能主要分为三部分，一是空间变换与情节发展的联系，二是空间如何将影片串联起来，三是语言如何升华电影主题。

（一）空间变幻与情节发展

电影的叙事手法多变，通常是一条主线夹带多条辅助线。影片《搏击太空》的风格线条利落，画面和语言朴实，采用双螺旋式的故事叙述手法，以加加林飞向太空的故事为主线，交叉讲述了加加林一生的成长，让观众认识了一位有血有肉、形象丰满的平民英雄。空间的不断变换使电影的双线进展自然而巧妙，影片《天际行者》开篇也插入了阿列克谢幼年时关于太空的美妙幻想;时间和空间的交错使用使得影片内容更加丰富，剧情更加丰满。《搏击太空》中加加林在飞向太空的过程中，电影将飞行过程和地面指挥控制部的情形不断切换，他遇到问题时的紧张不安，同时也反映在地面指挥控制部的每一位成员脸上，指挥部每得到一组意料之外数据的同时也暗示加加林的飞行将会出现问题——两组画面来回切换，将影片紧张的气氛推向了高潮，亦将宇航员和工作人员强大的心理素质、冷静的决断能力展现给了观众，塑造出了民族英雄的形象。而指挥部外面，安慰妻子“多大的坎都过得去”的老父亲，在得知儿子就是创造历史的那位上校后，远离人群的瞬间，热泪滚滚。得知祖国发射航天飞行器时人们纷纷放下自己手中的事情涌上街头，欢呼着奔走相告，影片在这里与观众引起共鸣;影片中人物情感的流露将观众情绪推向高潮的。不得不说该片的成功之处不仅在于充分展现了第一次太空飞行的过程，还在于其对人性的真实展现、细微刻画。

（二）空间串联全片的叙事暗线

空间是电影最主要又最易被忽略的要素，电影的空间结构即将空间作为电影的一条线索，将整部电影串联起来。太空电影在这方面的呈现尤为明显，大多是“地球-空间飞行器-宇宙”的贯穿路线。这三个空间构成了电影的主体结构。[4]例如《搏击太空》的开篇是科罗廖夫深夜探访基地，看望宇航员状态如何，紧接着是一系列忙碌的发射前筹备;镜头接着转向了发射器发射升空，飞离地球，驶向太空;接着是加加林在太空中108分钟的飞行以及各种意料之外的问题，最后是男主人公顺利完成任务，降落在苏联境内，迎接同伴的拥抱与欢呼。而《天际行者》亦是同样的空间变换手法。由此可见，空间串联影片在太空电影里是一条较为固定的暗线，并将诸多调动观众情绪的元素加到其中，既可以保证影片的观赏性，又可以保证影片的线索性、连续性。空间既营造了冲突，又塑造了人物形象、推动了情节发展，将影片叙事很好地串联了起来。

结语

《搏击太空》和《天际行者》两部影片是俄罗斯太空电影中的佼佼者，它们没有渲染夸大故事情节，而是以最真实的方式、最干净的线条、最合适的拍摄手法和技巧将俄罗斯人民的勇敢、坚强以及智慧生动描绘了出来。[5]两部影片的故事背景是20世纪60年代，正值美苏矛盾激化时期，而苏联在航空方面的突破性进展振奋人心，故而不难从中看出俄罗斯电影对这类题材的钟爱以及其所热衷呈现的爱国情怀。

参考文献：

[1]彭照.太空科幻电影的空间叙事研究[ D] .武汉：华中师范大学，2018.

[2]郭荣.中国太空科幻电影创作的思考[ J ].国际太空，2018（4）：59-61.

[3]罗旭伟.宇宙时空与孤独探索者[ D ].广州：广东外语外贸大学，2017.

[4]刘骞.科幻电影的空间美学研究[ D ] .北京：中国电影艺术研究中心，2016.

[5]赵欣健.太空科幻电影“崇高”审美特征研究[ J ].鸡西大学学报，2016，16（6）：154-156.