摘 要：研究关于工匠精神在视觉传达专业教学当中的应用，对于当下高校视觉传达专业从教者来说，这是一个是一个值得去深思的问题。要培养优秀的专业设计人才，除了注重必要的设计基础类课程学习、专业的各项设计类课程训练，以及整合的设计实践，还应该注重学生们精神方面的培养。在拥有设计创意与技能的同时，养成一种热爱设计、思维专注、精益求精的职业精神。

关键词：视觉；设计；精益求精；工匠精神

纵观历史，人类社会的发展进程中，视觉传达在文明的传承中都占据着重要地位。相对于口头语言的传播或文字符号的记录这两种传承方式来说，视觉传达无疑展示出独特的优势。由于人们主观的理解，单纯的语言或文字常不能准确明了的将信息传递出来，但是，若佐以具体的视觉图形，图文并茂、编排有序，则能给人带来更明确的认知和愉悦的审美感受。

然而，“视觉传达”这个专业词汇真正出现，始于上世纪六十年代日本东京举行的世界设计大会，近十年才来流行于国内各大高校艺术设计专业。在当代艺术设计的情境下，视觉传达的真正内涵是：依据特定的设计目的，对信息进行分析、归纳，并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行设计创作，将可视化信息传达给受众并对受众产生影响的过程。如报刊设计、杂志设计、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，现在衍生到更多领域，比如电影、电视、电子商务、新媒体、自媒体等。以上这些都是将各类信息以可视化的文字与图形，通过一定的形式美法则，使用手工绘图制作、电脑造型排版，或者数字动态媒介的表现手法，呈献给大众的一种传递方式。简而言之，这是一门视觉审美与告知的设计。

正因为“审美”与“告知”，视觉传达设计不仅旨在传递信息，还要求在设计中贯穿一定的审美法则，做到对信息有效的编排和展示。一项好的视觉设计，既符合人们的视觉流程与视知觉感受，又能给人带来审美享受。这就要求视觉传达设计师本身需要较高的审美水平与执行技能，在精益求精的理念下，不断的创新、筛选、打磨、修整，才能使最终得设计作品兼具审美与实用的和谐统一。

由此，视觉传达设计师具备一种可贵的工匠精神，是十分必要的。

工匠精神，原指的是匠人以极致专注的态度，对自己的作品反反复复精雕细琢，追求臻于完美的视觉享受的一种精神理念。在此过程中，匠人不断修缮作品、改进技艺、使作品不断完善、升华，目的是为了打造出最美的作品，甚至达到其他同行无法超越的境界。更确切的说，工匠精神是一种不懈求美的反复磨练；是追求卓越的创新精神；是精益求精的品质精神；也是客户至上的服务精神。

众所周知，视觉传达作为艺术设计中的一个专业方向，名列国内各大高校之中，早期曾被命名为“平面设计”或“印刷装潢设计”。从名字上来看“视觉传达”这个名称更加科学、严谨、包容，蕴含着未来设计的趋向。从专业的美术学院到技术型的职业学院，视觉传达专业一直是美术艺考生的热门选择。这充分说明，当前国内业界的市场需求一直存在，这归功于视觉传达专业广泛的应用领域，加上数字化媒体的出现，使当今社会环境发生了质的变化，静态的媒体时代已经不能完全满足大众的需求。视觉设计也渐渐超越了其原先的范畴，走向愈来愈广阔的领域。网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等相继登上历史舞台。人们企盼视觉传达设计在新精神、新艺术、新工具、新空间、新媒体空前发展的情形下，能够再展风貌，满足各方面的需求。但无论如何发展，视觉传达中的审美需求与实用告知是必不可少的。

这样看来，学好视觉传达专业正需要工匠精神，使设计作品达到兼具视觉审美与实用告知的和谐统一。如何对当下高校教育的视觉传达专业学生进行工匠精神的培养，是一个值得探索的课题。尽管具体的培养方法应依据各个高校的专业人才培养计划灵活制定，但我们仍然可以从中探究到一定的共性。

第一：对视觉传达专业学生进行工匠精神的培养，需要更多注重专业技能的培养。

当代艺术设计的不断发展与更新，对于培养优秀的视觉传达设计人才提出了更高的要求。目前国内各个高校校的课程设置根据该校的培养方向和教学侧重点而有所不同。综合来看，视觉传达设计专业的主要课程有三类，第一类：公共专业基础课程，如：素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体设计、艺术史、设计概论等；第二类：公共文化基础课程，如大学语文；大学英语；计算机基礎等；第三类：专业设计课程，如广告设计、摄影、海报设计、书籍装帧、标志及 VI设计、网页设计、包装设计，数码插画设计、UI设计等。当然，还有专业软件的学习，如 photoshop、coreldraw、dreamwvaver、flash、illustrator等。这些课程旨在着重培养学生对基本的造型色彩的把握与认知，对视觉图形、与文字编排等设计要素的敏锐感知力和创造力，训练学生熟练使用手绘表现技法及电脑软件技术、运用各类视觉元素进行整合化设计的能力，交叉学习多媒体技术在视觉设计中的应用，强调艺术修养和创意设计技能的融会贯通。

如标志设计这个课程，其最终目的是：学生在与客户沟通商讨之后，可以独立创意、设计制作出适合于客户需求与定位的标志方案，在这个设计过程中，与客户积极沟通，提供优质服务是前提；独具匠心的灵感创意是设计的第一步；把头脑中的设计思维用视觉的图形表达出来，对图形的造型与色彩不断进行调整，臻于完善，再设置出标准色以及标准形应用规范，最终设计完成。在此过程中，一切皆是精益求精的工匠精神之体现。

第二：对视觉传达专业学生进行工匠精神的培养，需要更多注重专业精神的培养。

要把视觉传达专业学生培养成为一个优秀的设计师，除了熟练设计操作技能，还必须注重专业精神的培养，这对于设计实践或者理论治学都是极其重要的。在大学专业的学习阶段，首先，要培养学生对视觉传达专业的喜爱与热情。兴趣是最好的引导者，热爱专业、查询专业信息、自学专业课程、关注专业动态、参与专业的设计赛事，这都是培养专业精神的好途径。其次，要培养学生在进行专业设计与学习时的思维高度专注。一方面在课堂与课程作业上，课堂的形式可以多样，但学生需达到该课程的学习效果。课后的作业既可以对课堂知识进行梳理，又可以帮助学生把课内外的知识进行整合，达到学以致用。也可以鼓励学生多参与社会实践，如在专业设计的网站平台上发布自己的设计作品，与专业的设计师交流，拓宽思维，增加灵感。

仍然以标志设计这个课程为例。学生在进行设计实践时，首先需要通过网络和图书馆查询大量的相关设计资料，做广泛的前期调

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查。然后着手进行创意设计，在此过程中，一般会出现不断的审视和反复的修改，从始至终与客户进行沟通，直到提供让客户满意的

设计方案。这是一个强工作量的过程，投入的精力比前期更多。所需的毅力、耐力正是工匠精神的一種培养与锻炼。

第三：对视觉传达专业学生进行工匠精神的培养，需要更多注重审美水平的提升。

熟能生巧，勤能补拙。当学生具备了扎实的专业设计技能与相应的专业精神，视觉传达专业高等教育还应注重提升学生的审美能力。审美能力是指人们从事物中获得美感的能力，其具体含义的历史演变参见范玉吉所写的《审美趣味的变迁》。审美能力是可以通过后天的培养得到提升的，并且会随着时空的改变而发生变化。帮助学生不断提升审美，首先要培养和引导学生正确的审美观念。摒弃恶俗趣味或低级潮流的影响，使学生能够感受美，例如：一方面可以在自然中感受美的造型与色彩、树的造型千姿百态，花的色彩万紫千红，但可以交织和谐统一的美感。另一方面，也可以在经典的人文设计中感受美的理念与洗涤，如巧夺天工的经典建筑、流光溢彩的工艺品，无不展现了设计师的惊人智慧与技艺，带给人欣喜的审美感受。其次，培养学生能够鉴赏美，区分不同的美感与风格。如懂得欣赏中国古代绘画艺术中气韵生动之线条的魅力、懂得欣赏西方现代主义设计中祛除雕饰，少即是多的简约视觉设计理念。最后，学生需要有表现美和创造美的能力。这就要求学生有一个才思敏捷、储备充足的头脑，能生发有创意的设计点子，有好的即兴徒手绘画的能力，随手画出想要的造型与色彩，也要具备良好的电脑软件操作能力，懂得借助一切媒介与资源把头脑中的美好创意变为视觉传达的图形与信息，传递给大众并带来美的享受。

参考文献：

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[5] 柏拉图，郭斌和，张竹明译.理想国[M].商务印书馆，1986.

[6]李工真：《德意志道路： 现代化进程研究》，武汉大学出版社2005.

作者简介：

徐雯丽，女，中南林业科技大学涉外学院讲师。设计艺术学硕士，研究方向：设计艺术学。（长沙 410205）

成小平，男，中南林业科技大学涉外学院副教授。美术学硕士，研究方向：艺术学。（长沙 410205）

基金项目：

中南林业科技大学涉外学院校级课题“艺术设计专业工匠精神的培养研究”的部分研究成果。